在2025年3月的銀幕上，《平原上的火焰》如同一把撕裂寒夜的烈火，將懸疑與愛情、命運與救贖熔鑄成一部極具沖擊力的電影詩篇。這部由張驥執(zhí)導(dǎo)、刁亦男監(jiān)制的作品，改編自雙雪濤的獲獎小說《平原上的摩西》，以1990年代東北工業(yè)衰敗為背景，講述了一場跨越八年的血色糾葛。
影片始于1997年東北某小鎮(zhèn)的平安夜約定：叛逆少女李斐（周冬雨飾）與少年莊樹（劉昊然飾）策劃點燃平原上的焰火，試圖用火光沖破生活的壓抑。然而一場車禍不僅碾碎了他們的青春，更讓李斐的父親卷入出租車司機連環(huán)兇殺案。八年后，成為刑警的莊樹在調(diào)查舊案時發(fā)現(xiàn)，所有線索竟指向背負(fù)秘密的李斐。
周冬雨與劉昊然在《平原上的火焰》中的對峙劇照
這場重逢充滿戲劇張力——審訊室的冷光燈下，李斐的躲閃眼神與莊樹的銳利審視形成冰火碰撞。導(dǎo)演通過交叉剪輯將回憶與現(xiàn)實交織：少年時代荒原上的奔跑與成年后雪夜里的追車戲互為鏡像，暗示命運早已在火光中寫下伏筆。正如原著所隱喻的“摩西”，角色們試圖劈開時代的紅海，卻發(fā)現(xiàn)自己被困在更深的漩渦里。
暴雪與火焰的視覺交響影片以極致的美學(xué)構(gòu)建了東北的殘酷浪漫。攝影師用廣角鏡頭捕捉被白雪覆蓋的廢棄工廠，灰蒙蒙的天空與銹紅色的磚墻形成強烈對比，暗喻繁榮與衰敗的撕扯。最具沖擊力的場景莫過于“火的約定”：沖天烈焰在平原上肆虐，火星與雪花共舞，將純真約定異化為暴力的圖騰。
電影《平原上的火焰》雪原烈火場景
配樂同樣充滿巧思。改編自《漠河舞廳》的推廣曲，在電子混音中融入手風(fēng)琴的嗚咽，既呼應(yīng)90年代懷舊情緒，又烘托出懸疑氛圍。當(dāng)李斐在診所蜷縮著包扎傷口時，驟起的弦樂如刀鋒劃過，將肉體之痛升華為時代之殤。
兩代人的困局與救贖影片突破類型片框架，通過莊樹父母（梅婷、陳明昊飾）的支線，揭開更深層的時代創(chuàng)傷。傅東心（梅婷飾）在無愛婚姻中的沉默，與李斐為生存鋌而走險形成互文——知識分子的精神困頓與底層女性的生存掙扎，共同構(gòu)成東北工業(yè)轉(zhuǎn)型期的群體肖像。
梅婷在《平原上的火焰》中飾演傅東心的劇照
值得玩味的是，莊樹最終選擇用謊言成全救贖。當(dāng)他說出“那天晚上，我看到平原上的火焰”時，虛構(gòu)的記憶取代了血腥的真相。這種充滿文學(xué)性的處理，讓電影超越犯罪懸疑的范疇，成為關(guān)于如何與傷痛和解的寓言。
火焰余燼中的爭議與啟示盡管影片入圍圣塞巴斯蒂安電影節(jié)主競賽單元，豆瓣開分7.2的成績?nèi)燥@露出分歧。有觀眾認(rèn)為“角色動機缺乏鋪墊”，尤其是李斐從受害者到共謀者的轉(zhuǎn)變稍顯突兀；亦有影評人盛贊其“用類型片外殼包裹嚴(yán)肅文學(xué)內(nèi)核”。這種爭議本身，或許正印證了電影試圖探討的命題：在命運的重壓下，誰能真正看清真相的全貌？
當(dāng)片尾字幕升起，《漠河舞廳》的旋律再度回蕩，觀眾恍然驚覺：那些平原上的火焰，從未真正熄滅。它們化作時代記憶的灰燼，落在每個試圖逃離命運的人的肩頭。正如雙雪濤在原著中所寫：“只要你心里的念是真的，光就一定會亮?！边@部電影，或許正是那束刺破長夜的光。