時(shí)光編輯部 甄子

用時(shí)光浸染電影。

編者按：

“時(shí)光審片室”由一群愛電影、說真話的審片員組成，從不同的行業(yè)、不同身份的影迷角度鑒賞院線影片，為時(shí)光網(wǎng)特供影片真實(shí)repo。不代表時(shí)光網(wǎng)認(rèn)同其觀點(diǎn)和立場(chǎng)，以及認(rèn)同文中所述皆為事實(shí)。

提起2024年最“火”的香港電影，你會(huì)想到哪一部？

是代表中國(guó)香港“申奧”的動(dòng)作電影《九龍城寨之圍城》、打破香港影史9項(xiàng)票房紀(jì)錄的《破·地獄》，還是劉德華主演的環(huán)保災(zāi)難片《焚城》、甄子丹自導(dǎo)自演的《誤判》？

2024年，在商業(yè)類型片占據(jù)主流的香港影壇，有這樣一部文藝電影，以細(xì)膩的情感表達(dá)與詩意的視覺語言，潤(rùn)人心于無聲處，也讓觀眾們重新拾起了對(duì)于港式純愛片的信心。

這部奇幻愛情片已于 上周末在中國(guó)內(nèi)地的院線公映——

《久別·重逢》

《久別·重逢》以 兩條故事線展開。

少年時(shí)期的蘇升華（陳卓賢飾）與夏文萱（許恩怡飾）因音樂結(jié)緣，在校園中青澀相戀。

人到中年、已成為音樂人的蘇升華（鄭伊健飾）深陷創(chuàng)作瓶頸，頹廢潦倒，意外重逢少年時(shí)的知己、如今已病重的夏文萱（蔡思韻飾），在她女兒Summer（許恩怡飾）的陪伴下，踏上一段治愈之旅。

影片通過跨越二十年的情感流動(dòng)，探討的是關(guān)于夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)、遺憾與和解的主題： 重逢不僅僅是物理相遇，更是對(duì)于自我與過往的反思。

但導(dǎo)演并未明確解釋片中時(shí)空穿越的邏輯——是平行時(shí)空的偶然交匯，還是記憶的重構(gòu)？這種留白處理，賦予了故事朦朧的詩意。

鄭伊健在片中突破性地演繹了落魄音樂人，新人許恩怡因本片獲得了今年“香港電影金像獎(jiǎng)”的影后提名，陳卓賢也獲得了金像獎(jiǎng)“最佳新演員”的提名。

《久別·重逢》中，青春線的敘事色調(diào)明快，騎單車、彈吉他、唱片店偶遇等仿佛出自《簡(jiǎn)單愛》MV中一樣的場(chǎng)景，初戀的純粹就像鏡頭下的冰淇淋一樣甜蜜又清爽；

中年線則沉郁壓抑，醫(yī)院的白墻、凌亂的公寓與日本的冷寂雪景，映射出的是角色內(nèi)心的迷失。

兩條時(shí)間線通過音樂與場(chǎng)景細(xì)節(jié)——鄭伊健的經(jīng)典歌曲《我的歌》貫穿全片，最終在“重逢”的主題下完成閉環(huán)。

原來所有的相遇，都是在救贖我們?cè)?jīng)的遺憾。

“古惑仔”與“星二代”

鄭伊健主演的長(zhǎng)片電影，上一部評(píng)分超過6分的，要追溯到2013年前的《忠烈楊家將》了。十幾年后，他終于再次獻(xiàn)出了一部及格的作品。

此次在《久別·重逢》中，早就褪去“古惑仔”硬漢外殼多年的鄭伊健，以頹廢音樂人的形象回歸大銀幕。

他佝僂的背影、泛紅的眼眶與沉默時(shí)的微表情，精準(zhǔn)詮釋了中年人的迷茫與孤獨(dú)。尤其在與許恩怡的對(duì)手戲中，鄭伊健時(shí)而暴躁、時(shí)而脆弱，角色從封閉到敞開心扉的細(xì)膩轉(zhuǎn)變，堪稱其近年最具突破性的表演。

陳卓賢則憑借“音樂才子”的本色出演，將少年蘇升華的赤誠(chéng)與才華演繹得自然靈動(dòng)，與許恩怡的化學(xué)反應(yīng)也充滿青春氣息。

全片最亮眼的驚喜絕對(duì)屬于“星二代”許恩怡，她同時(shí)飾演少女夏文萱與女兒Summer這兩個(gè)角色，前者是天真爛漫的“校園白月光”，后者則承載著跨越時(shí)空的成熟與神秘。

女兒與母親

面對(duì)鄭伊健時(shí)， 許恩怡以靈動(dòng)的眼神與細(xì)微的表情變化，傳遞出對(duì)蘇升華復(fù)雜的情感——既有少女的傾慕，亦有超越年齡的包容與治愈力。

港星柏安妮的女兒許恩怡，憑借2021年青春歌舞片《燃野少年的天空》出道，以靈動(dòng)的演技和扎實(shí)的舞蹈功底嶄露頭角。

她 繼承了母親的演藝基因，憑借《久別·重逢》 成為香港電影金像獎(jiǎng)史上首位00后影后提名者，港片新生代的代表，《焚城》《爆裂點(diǎn)》《但愿人長(zhǎng)久》中都有她出演。

最驚喜的如果說是許恩怡，最驚訝的，莫過于編劇轉(zhuǎn)型做本片導(dǎo)演的梁禮彥。

《久別·重逢》是梁禮彥第一次做長(zhǎng)片電影導(dǎo)演，更是第一次執(zhí)導(dǎo)愛情電影題材，就獲得了金像獎(jiǎng)“新晉導(dǎo)演”的提名—— 此前他是《葉問3》《葉問4》《殺破狼2》《殺破狼·貪狼》等動(dòng)作電影的編劇，跨度之大令人咂舌。

色彩與音樂

《久別·重逢》中的時(shí)空差異，主要是通過鮮明的色調(diào)對(duì)比來呈現(xiàn)。

少年時(shí)期多是高飽和的暖白色調(diào)，校服、海邊的日光、唱片店的木質(zhì)裝潢，烘托出青春的鮮活與無瑕；

中年部分則采用冷灰與暗藍(lán)色調(diào)，蘇升華凌亂的胡茬、醫(yī)院的蒼白燈光、日本四國(guó)的雪景，傳遞出的是疏離與壓抑。

這種視覺反差不僅區(qū)分了敘事層次，更暗示了主角們從理想主義到現(xiàn)實(shí)困境的蛻變。

取景地的選擇亦暗含深意——香港長(zhǎng)洲的漁村風(fēng)貌與日本四國(guó)的靜謐雪景形成對(duì)照：前者是記憶中的烏托邦，承載著少年戀情的悸動(dòng)；后者則成為中年蘇升華直面自我的“凈化之地”。

導(dǎo)演以大量遠(yuǎn)景鏡頭捕捉兩地風(fēng)光，長(zhǎng)洲的海岸線延伸至天際，日本的雪原空曠寂寥，畫面中人物的渺小與環(huán)境的宏大形成強(qiáng)烈對(duì)比。時(shí)間洪流中的小小個(gè)體，看似無力又不得不堅(jiān)韌。

音樂更是影片的靈魂， 鄭伊健1990年代的經(jīng)典歌曲《我的歌》是男女主角愛情故事的萌芽，讓人仿佛夢(mèng)回那個(gè)香港電影的黃金年代。

歌詞“要是聲線亦耗損，就以五指奏下去”，既是蘇升華的音樂人生，也隱喻了愛情在時(shí)光中的永恒性。

這首歌，少年時(shí)期由陳卓賢重新演繹的版本清澈動(dòng)人，中年時(shí)期鄭伊健本人的彈唱?jiǎng)t滄?？酀?，同一旋律在不同時(shí)空的變奏，讓角色的成長(zhǎng)厚重起來。

《久別·重逢》在香港本土票房?jī)H突破千萬港幣，并獲金像獎(jiǎng)7項(xiàng)提名，但在內(nèi)地 上映5天后，票房尚未突破百萬元——這其實(shí)也是港式文藝片在內(nèi)地市場(chǎng)的困境。

宣發(fā)乏力、排片稀少固然是直接原因，但更深層的問題在于：當(dāng)下觀眾對(duì)“純愛”題材的審美疲勞，以及對(duì)港片“情懷消費(fèi)”的警惕。

鄭伊健此前參演的《深宵閃避球》《三國(guó)殺·幻》《黃金兄弟》等“爛片”，早就消耗了觀眾的信任，更是對(duì)“古惑仔”這個(gè)光環(huán)失去了往日的興趣。

2024年港片在內(nèi)地票房的表現(xiàn)，也遠(yuǎn)非昔日可比——領(lǐng)跑的是獲得6.8億元內(nèi)地票房的《九龍城寨之圍城》，但整體缺乏破10億的爆款，傳統(tǒng)動(dòng)作片如《海關(guān)戰(zhàn)線》《談判專家》《誤判》《焚城》等票房多在1、2億 區(qū)間。

文藝片《破·地獄》口碑8.4分，內(nèi)地票房2.1億，想要達(dá)到它的高度，《久別·重逢》目前來看還是太難太難（本片預(yù)測(cè)內(nèi)地總票房150萬元）。

港片整體票房較前幾年有所下滑，傳統(tǒng)類型片的吸引力在減弱，留給文藝片的空間，更會(huì)有限。

然而，《久別重逢》的創(chuàng)作意義遠(yuǎn)超票房數(shù)字。它證明了 香港電影人仍具備駕馭細(xì)膩情感的能力，并通過類型融合（愛情 奇幻）探索市場(chǎng)的新可能。

正如片中那句“我見過將來的你”，當(dāng)我們回望過去，真正重逢的不僅是舊愛，更是那個(gè)曾經(jīng)相信美好的自己。