1905電影網專稿一只來自拉脫維亞的小黑貓，竟然遠渡重洋拿下金球獎，并入圍奧斯卡兩項大獎，還“漂流”到了中國的大銀幕。

影片的主角是一只孤獨的黑貓，在洪水后的世界里孤獨求生，一路上遇到了水豚、狗狗、狐猴、蛇鷲等動物伙伴。

在一艘如諾亞方舟般的帆船上，性格迥異的它們，從互看不順眼，到逐漸磨合成一個團隊，齊心協(xié)力，穿越洪水抵達了希望的彼岸。

全片沒有一句對白，只有配樂和動物的叫聲，卻憑借美輪美奐的畫面和細致入微的描摹，產生了跨越國界的治愈力量。

影片自去年戛納電影節(jié)驚艷亮相以來，一路高歌猛進，在全球范圍內收獲了100余個獎項與提名，還將在兩天后沖擊奧斯卡金像獎最佳國際影片及最佳動畫長片兩項大獎。

頂著年度口碑動畫的光環(huán)，《貓貓的奇幻漂流》在內地市場的表現卻相對平淡，首日票房剛過百萬，總體量或將與去年上映的西班牙動畫相近。

前有拿下13億票房，近有憑口碑強勢出圈，在中、美、日各路大片的夾擊下，什么樣的小國佳作能成功突圍？

一部貓片何以成為“拉脫維亞之光”

“當怕水的貓貓，被迫面對大洪水將如何求生？”這是導演創(chuàng)作這部動畫的靈感來源。

熱愛動物的導演從小家里就養(yǎng)著兩只貓，目前也是兩只狗的主人，它們都是電影中貓貓狗狗形象的重要參考。

還有癡迷于收集閃亮東西的狐猴、帶著貓貓翱翔天空的蛇鷲、情緒穩(wěn)定絕不內耗的卡皮巴拉，每個栩栩如生的動物角色背后都是主創(chuàng)們經年累月通過視頻和動物園實地考察的結果。

導演曾這樣總結創(chuàng)作心得，就是讓“動物回歸動物本身”。因此，影片中沒有擬人化的形象和對白，只有高度還原、現實采集而來的動物形態(tài)和叫聲（除了水豚和鯨魚）。

這不僅讓“鏟屎官”深有共鳴，甚至很多現實中的貓貓狗狗也會對劇情產生反應，想加入到故事之中，和電影中的動物交朋友。

導演也曾坦言，可能正是因為《貓貓的奇幻漂流》沒有對白，才能讓它去到世界更多的角落，也讓觀眾能輕松跨越語言的界限，欣賞畫面和故事本身的魅力。

影片中的可愛動物們不僅承載著導演個人的情感，更巧妙地映射著現實，傳遞出孤獨與陪伴的主題。

就像貓貓多次望向水中的倒影，從性格迥異的動物身上，我們似乎也能找到自己的影子。導演說自己就是影片中的黑貓，習慣了單打獨斗，直到這部作品才開始學習如何與團隊合作。

透過影片中動物們從摩擦不斷，逐漸學會跳出局限，擁抱彼此的過程，銀幕外的我們也在重新審視著信任與互助的價值。

更值得一提的是，《貓貓的奇幻漂流》構建了一個沒有人類的世界，沒有現代建筑，也沒有電子科技，但“自然”似乎也回歸到了本來的樣子，是“末日”還是“新的開始”，影片引發(fā)了更深刻的遐思。

截至目前，這部制作費用僅有350萬歐的電影，不僅超越刷新了拉脫維亞國內的影史票房紀錄，更在全球攬獲了近2000萬美元的票房。

靈動寫實的角色刻畫，美輪美奐的自然景觀和深邃治愈的主題，是《貓貓的奇幻漂流》超越國界，打動世界觀眾的原因所在。特別是在寵物經濟大行其道，“貓稅”成為全球貨幣的當下，也讓“貓片”有了更廣闊的市場前景。

目前，影片在中國雖然票房表現平平，但對于這樣一部小而美的作品而言，這一成績基本符合預期，創(chuàng)造了拉脫維亞電影在中國的票房紀錄。如果它能在3月3日的奧斯卡頒獎禮上有所斬獲，也將在一定程度上提升影片的票房熱度。

“小國佳作”如何以小博大？

在2024年度總票房中，國產片占比達到78.7%，79部過億影片中國產片也占到55部，其余的除了泰國電影《姥姥的外孫》，均為美國和日本的電影。在這樣的市場環(huán)境下，小國影片突圍并非易事。

回顧過往，印度電影、泰國電影曾多次創(chuàng)造票房佳績。其中，印度電影有8部票房過億，冠軍《摔跤吧！爸爸》達到12.99億，泰國電影則有拿下2.71億票房，黎巴嫩影片也曾在與《復聯4》的同期競爭中取得3.76億的驚人成績。

“小國佳作”出圈的秘訣是什么？首先，高口碑是“硬通貨”，相較于好萊塢、日本電影，小國佳作往往缺少明星或IP背書，獲獎紀錄和口碑便成了它們吸引觀眾的殺手锏。

票房過億的之中有2/3評分都在7.5分以上，更不乏評分在9分上下的超級爆款。過硬的品質支撐著他們靠口碑突圍出圈。

其次，懸疑類型格外受到青睞。西班牙懸疑片就憑借高能反轉征服了觀眾，拿下1.72億票房，導演的另一部懸疑作品《海市蜃樓》同樣票房過億。

印度懸疑犯罪片，泰國“考試舞弊”題材的《天才槍手》等也都憑借環(huán)環(huán)相扣的情節(jié)和意想不到的反轉取得了良好的成績。

經典“重映”同樣是門好生意。意大利電影，法國電影等影迷口口相傳的影史杰作可謂“自帶流量”，在內地“重映”均收獲了不俗戰(zhàn)績?！逗Ｉ箱撉賻煛烦?.5億，《美麗人生》也超過5000萬。

除此之外，聚焦社會現實、家庭情感、人性探索等普世主題的現實主義佳作也不時能脫穎而出。

黎巴嫩電影《何以為家》就是典型案例。影片改編自真實事件，展現了黎巴嫩底層社會難民兒童的生活現狀，也揭露了戰(zhàn)爭、貧困、童婚等社會問題，憑借真摯的表演和飽滿的情感引發(fā)了中國觀眾的強烈共鳴。

泰國高分電影《姥姥的外孫》同樣主打“以情動人”，展現出了一個普通華人家庭在親情與利益面前的復雜羈絆，既催淚動人又發(fā)人深省。

影片中的東亞家庭價值觀和重男輕女等議題也能輕松跨越國界，引發(fā)中國觀眾的共情和討論。

誠然，“小國”電影成為票房爆款往往是個例，也是電影質量和宣發(fā)策略共同作用的結果。這些佳作的存在讓我們感受到不同文化的多元魅力，也證明著好片不分國界。