4月25日，由北京國際電影節(jié)組委會、大學生電影節(jié)組委會、北京師范大學聯(lián)合主辦，北京師范大學藝術與傳媒學院承辦的“青年電影人論壇——影像實驗與時代想象”在郎園Station準點劇場舉辦。
嘉賓合影
李小明 北京廣播電視臺黨組副書記、副臺長，第十五屆北京國際電影節(jié)組委會副秘書長長李小明，北京師范大學藝術與傳媒學院院長、教授，大學生電影節(jié)組委會執(zhí)行副主任委員肖向榮出席并致辭。參加論壇的嘉賓有導演蔡杰，演員、編劇、導演崔志佳，導演、編劇高朋，導演、編劇、制片人李冉，剪輯指導劉新竹，導演、編劇、紀錄片制作人楊荔鈉，導演、編劇、剪輯師張中臣。
本場論壇由知名主持人瑤淼主持。
北京廣播電視臺黨組副書記、副臺長
第十五屆北京國際電影節(jié)組委會副秘書長李小明
李小明在致辭中指出，歷經32載春秋的大學生電影節(jié)已成為青年創(chuàng)作的重要平臺，值此世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年之際，青年影人正以銳意創(chuàng)新的影像語言實現(xiàn)藝術突破，書寫新時代光影日記。他寄語青年創(chuàng)作者既要秉持浪漫主義探索實驗影像與先鋒敘事，又要立足現(xiàn)實主義深描時代脈搏，通過思想碰撞激發(fā)創(chuàng)作靈感，以精品力作展現(xiàn)時代氣象。
北京師范大學藝術與傳媒學院院長、教授
大學生電影節(jié)組委會執(zhí)行副主任委員肖向榮
肖向榮在致辭中高度肯定大學生電影節(jié)32年歷程與中國電影120年發(fā)展成就，并結合世界電影130年歷史，提出對中國電影基因傳承的思考，強調從《定軍山》起中國電影便高度注重人文關懷。圍繞論壇主題“影像實驗與時代想象”，獨到地闡釋電影作為實驗藝術的本質，呼吁創(chuàng)作者以真誠突破套路。面對生成式影像技術革新帶來的機遇與挑戰(zhàn)，肖院長倡導電影創(chuàng)作者堅守藝術初心，在民族文化回望中探索影像可能性。最后寄望本次論壇能夠自由碰撞思想火花，為中國電影發(fā)展注入新活力。
蔡杰
在隨后的圓桌對談環(huán)節(jié)中，導演蔡杰分享了他對創(chuàng)作的獨特理解。他將紀錄片比作“電影學院”，強調創(chuàng)作的學習過程來自于對日常生活的敏銳觀察與再構。他認為，生活中隨處可見的信息都是創(chuàng)作的素材，關鍵在于如何進行提取、重組與轉化，從而形成個人化的表達。蔡杰的觀點強調了紀錄片創(chuàng)作不僅是記錄現(xiàn)實，更是一種富有主觀能動性的藝術實踐，體現(xiàn)出青年影人對現(xiàn)實世界的深度感知與自我表達的渴望。
崔志佳
崔志佳導演從創(chuàng)作實踐的角度提出，把握喜劇節(jié)奏的訣竅在于將劇本化繁為簡、根據演員的特質安排包袱。他遵循“貼地飛”的創(chuàng)作原則——既要讓故事貼近生活，又要有“無厘頭”的飛躍式想法，從而引發(fā)觀眾的情感共鳴。在創(chuàng)作過程中，他明確區(qū)分編、導、演這三重身份的職責落實，但不同身份又提供了更豐富的參照經驗。演員的經歷為他的編導創(chuàng)作扎實了喜劇創(chuàng)作的基礎，而人生整體的心路歷程則被他注入作品的內核?！熬W大”與院線電影之間最大的區(qū)別在于后者有更長的創(chuàng)作周期，強調“單點爆發(fā)力”的短視頻給喜劇創(chuàng)作帶來了挑戰(zhàn)，應對挑戰(zhàn)的方法是注重喜劇人物和結構，因此院線電影需要精益求精，反復打磨結構。
高朋
導演高朋以新作《老槍》為切入點，探討了現(xiàn)實主義創(chuàng)作的深層思考。他提到，真實事件改編往往容易陷入“事件主導”的窠臼，而真正的創(chuàng)作應從人物內心出發(fā)，通過個體與時代的沖突折射社會圖景。面對東北下崗潮等敏感題材，他直言行業(yè)亟需“樹起邊界”——只有通過大量基礎作品讓觀眾建立類型認知，才能為后續(xù)突破提供土壤。在影像風格上，他強調“自然生長”的重要性，例如片中獨特的“熱壓抑美學”并非刻意設計，而是因疫情延拍至夏季后，團隊堅持寫實主義創(chuàng)作理念的產物。高朋認為，青年導演的價值在于以真誠視角捕捉時代褶皺，用類型框架承載人文表達，為現(xiàn)實主義題材開拓更豐富的可能性。
李冉
在論壇主持人提問環(huán)節(jié)中，李冉導演圍繞其電影創(chuàng)作理念回答了四個核心問題。關于手持攝影，她強調其帶來的真實感與臨場感，避開浪漫化手法，通過布拉格的生活化取景和人物瑕疵，探討全球化下愛情的疏離與本質。針對開放式結局，她認為藝術電影需留白，借鑒生活不確定性，以“臨界點”處理讓觀眾自行解讀，而非提供標準答案。談及非職業(yè)演員，她注重演員天分與真實性格，結合即興調整與嚴格排練，確保表演貼近角色需求。在藝術與商業(yè)平衡上，她以個人情感困境為切入點，思考親密關系的復雜性，同時面對市場對“女性電影”的定位挑戰(zhàn)，尋求作者表達與觀眾需求的平衡。李冉的分享展現(xiàn)了其對真實感、留白敘事及創(chuàng)作自由的堅持。
劉新竹
劉新竹表示在剪《逍遙?游》時，她將小說第一人稱心理描述轉化為“行動驅動”敘事，通過融合海邊玩耍、觀海、旅館燈影三場戲，打造全片唯一打破時空的心理蒙太奇，實現(xiàn)文學情緒的影像化表達；在處理悲喜交織情緒時，采用直接切換鏡頭實現(xiàn)情緒自然碰撞。談及和張律導演合作的《白塔之光》，她延續(xù) “空間即角色” 理念，以空間為剪輯出發(fā)點，賦予白塔、望京 SOHO 等場景獨立的情緒屬性，通過情景疊加，在地理轉換中完成新老時代的情緒交織與對話。
楊荔鈉
在談及對時代想象與影像創(chuàng)作的主題理解時，導演楊荔鈉表示，時代不是命題作文，創(chuàng)作也不該陷入單一視角。對她而言，影像如光，現(xiàn)實則像棱鏡，當光穿透生活，才折射出萬千可能。她拒絕悲觀與消極的情緒，更提倡一種順其自然、與時間同行的創(chuàng)作態(tài)度。
張中臣
論及影像符號，張中臣導演對其導演作品《最后的白?！分械姆枴鞍着！边M行了注解。他講述靈感源于友人幼年失去寵物豬的真實經歷，拍攝時意外發(fā)現(xiàn)白牛并克服困難將其融入影片，認為符號源于生活卻通過影像獲得新生命。談及使用非職業(yè)演員，他坦言因預算限制選用村民及聾啞人士，強調“相信演員的自然能量”，通過觀察而非指導捕捉真實狀態(tài)。他提到創(chuàng)作結合現(xiàn)實、夢境與虛構，以“燃燒”的直覺驅動獨特影像語言，扎根鄉(xiāng)土情感。針對鄉(xiāng)村題材反思，他感慨城市化下鄉(xiāng)村凋零，認為短視頻或比傳統(tǒng)電影更具記錄意義，但仍嘗試通過電影呈現(xiàn)農村與城市的時代變遷，探索如韓劇《苦盡柑來遇見你》等新方向。張中臣的分享展現(xiàn)了其對真實生活的敬畏、對鄉(xiāng)土的情懷及創(chuàng)作中的自我追問。
本屆青年電影人論壇，青年影人們以多元創(chuàng)作手法闡釋時代命題——從紀錄片凝望到蒙太奇轉譯，從"貼地飛"喜劇到"熱壓抑"美學，既致敬電影百年歷程，亦直面技術革新與人文堅守的碰撞，不僅是思想交鋒的切片，更是點燃未來影像星火的燧石。讓我們共同期待未來能見證更多中國電影在裂變中生長的蓬勃力量。
主持人瑤淼
論壇現(xiàn)場