原標(biāo)題：生猛、極致，香港電影有他了不起！
時(shí)光撰稿人 小艮
在電影中尋找生活的更多可能。
今年五一檔的廝殺非常激烈，最終的冠軍之爭(zhēng)充滿了變數(shù)。
5月6日，假期結(jié)束第一天，《九龍城寨之圍城》逆襲到單日票房冠軍的位置，或許還有機(jī)會(huì)反超。
而本片還入圍了今年戛納的“午夜展映”單元，在這種情形之下，導(dǎo)演鄭保瑞再次闖入大眾視野。
他以驚人的實(shí)力使港式動(dòng)作片回魂，令人激賞。
而他的心路歷程頗為曲折，值得好好梳理一下。
鄭保瑞
在香港中生代導(dǎo)演之中，鄭保瑞被寄予厚望，被很多人視為“杜琪峯的接班人”。
從風(fēng)格漸成，到穿越資本的迷霧，再到返璞歸真，如今，他似乎用行動(dòng)打消了爭(zhēng)議的聲音。
然而這一路，異常艱難。
初露鋒芒
鄭保瑞是非常傳統(tǒng)的那類電影人，他19歲入行，生活在片場(chǎng)，做過場(chǎng)務(wù)這種最基礎(chǔ)的工作。
后來(lái)，他有機(jī)會(huì)做林嶺東與葉偉信的副導(dǎo)演，繼續(xù)在片場(chǎng)磨礪。
鄭保瑞是個(gè)非常有追求的影像創(chuàng)作者。
他最開始做導(dǎo)演，是以小成本的驚悚片或恐怖片起家，比如《第一百日》《恐怖熱線之大頭怪嬰》《怪物》等。
其中，在《恐怖熱線之大頭怪嬰》里，他展露了挺不錯(cuò)的場(chǎng)面調(diào)度技巧，氛圍營(yíng)造可圈可點(diǎn)，他還借用了諸如偽紀(jì)錄片等形式。
然而鄭保瑞對(duì)自己的功力尚不滿意，于是，他一邊給更成熟的導(dǎo)演做副導(dǎo)演，比如協(xié)助葉偉信拍出了《朱麗葉與梁山伯》，一邊深入摸索風(fēng)格。
2004年，他與編劇司徒錦源、吳煒倫合作，拍攝了《愛·作戰(zhàn)》，本片創(chuàng)造性地將愛情片與警匪片兩種類型融合了起來(lái)，既營(yíng)造了諸多黑色幽默的場(chǎng)景，也洞穿了婚姻中溝通失效的真相。
而讓鄭保瑞脫胎換骨的作品是《狗咬狗》，這是一部警匪片，他將人物和情境寫得非常極致，挖掘出了底層殺手與爆裂刑警身上的“動(dòng)物性”。
本片入圍了東京國(guó)際電影節(jié)主競(jìng)賽單元，也憑借凜冽而殘酷的暴力影像，吸引到了杜琪峯的注意。
《軍雞》是《狗咬狗》的延續(xù)，他繼續(xù)著自己的暴力書寫和動(dòng)物隱喻系統(tǒng)，同時(shí)以人物嚴(yán)酷的處境和搏命的應(yīng)對(duì)，達(dá)成了有效的沖撞，使人感受到了某種直擊人心的溫暖治愈。
隨后，鄭保瑞遇到了創(chuàng)作生涯的重要拐點(diǎn)，他進(jìn)組《鐵三角》，成為杜琪峯的副導(dǎo)演。
銀河星火
杜琪峯慧眼獨(dú)具，他不僅看出了鄭保瑞身上的潛質(zhì)，同時(shí)也將其吸納進(jìn)了銀河映像團(tuán)隊(duì)，給夠了創(chuàng)作資源與創(chuàng)作自由，讓他拍攝屬于自己的作品。
杜Sir有多包容呢？
他給了鄭保瑞足足17個(gè)月的時(shí)間打磨一段電影，但凡了解香港電影工業(yè)效率的影迷都會(huì)知道這有多奢侈。
那部電影就是《意外》，入圍了威尼斯電影節(jié)主競(jìng)賽單元。
影片講的是，擅長(zhǎng)策劃暗殺布局的首領(lǐng)大腦（古天樂 飾）幾乎從不失手，后來(lái)，一次意外導(dǎo)致計(jì)劃失敗，他開始懷疑神秘人物陳芳洲（任賢齊 飾）。
即便陳芳洲是冤枉的，但幾經(jīng)波折，一向縝密而自視甚高的大腦最終還是栽在了這個(gè)名不見經(jīng)傳的普通人身上。
整部影片有著濃郁的銀河風(fēng)，主題關(guān)于宿命，內(nèi)容則盡顯荒誕色彩。
鄭保瑞也在情節(jié)編織與剪輯手法做出了自己的有力嘗試。
他在銀河拍攝的另一部電影是《車手》。
故事還是警匪對(duì)峙，但鄭保瑞將兩者之間的角逐從以往的槍戰(zhàn)變成了“車戰(zhàn)”。
一代車神蔣薪（郭曉冬飾）以幫助劫匪駕車逃亡為生，他有個(gè)江湖絕技——“8000轉(zhuǎn)，2邁”的直角原地懸浮漂移技術(shù)，這一招，讓追緝的警察束手無(wú)策。
《車手》最難得的地方是視角，鄭保瑞以獨(dú)特的關(guān)注點(diǎn)，讓原本傳統(tǒng)的警匪片變得新意十足。
經(jīng)過這兩部電影的試煉，鄭保瑞已經(jīng)擁有了不俗的功力。
杜琪峯著力培養(yǎng)過三個(gè)人，游達(dá)志（《非常突然》）、游乃海（《跟蹤》）、鄭保瑞。
其中最具導(dǎo)演能力的就是鄭保瑞，但可惜，后來(lái)的他順應(yīng)港人北上的潮流，轉(zhuǎn)而拍攝特效大片，并陷入了長(zhǎng)時(shí)間的迷茫之中。
命途迷失
2014年，鄭保瑞執(zhí)導(dǎo)了動(dòng)作神話大片《西游記之大鬧天宮》，本片大咖云集：甄子丹、周潤(rùn)發(fā)、郭富城……
可是，影片在改編方面乏善可陳，雷點(diǎn)卻數(shù)不勝數(shù)，比如辣眼的表演、不倫不類的視效。
更讓人無(wú)力吐槽的是，原作中孫悟空大鬧天宮是出于反叛精神，是出于對(duì)固有階層分化的不服，而到了這一部，孫悟空打上天庭竟是因?yàn)槭艿搅伺Ｄ醯奶羲簦锔缇钩闪斯ぞ呷恕?/p>
其結(jié)果是，鬧得越厲害，故事越崩壞。
而那時(shí)，《西游記》改編影視劇還沒有爛大街，觀眾或是出于好奇，或是出于獵奇，還是愿意冒險(xiǎn)買票，《西游記之大鬧天宮》也狂收10億 票房。
這也導(dǎo)致，這個(gè)項(xiàng)目又有后續(xù)。
相較于第一部，《西游記之三打白骨精》要稍好一些。
在人物層面，白骨精的形象比較立體，鞏俐的表演也非常加分；動(dòng)作層面，白骨精席卷萬(wàn)骨進(jìn)化成巨型骷髏的場(chǎng)面也頗具想象力；以及，它的立意也不錯(cuò)，唐僧以自我的犧牲，度化了白骨精，也度化了孫悟空。
但，作為一部商業(yè)大片，其整體的美學(xué)與趣味非一人所能掌控，即便是導(dǎo)演功力比較深厚的鄭保瑞，在這樣的項(xiàng)目中，也未必能充分發(fā)揚(yáng)自己的優(yōu)勢(shì)，他也不過是工業(yè)的一環(huán)而已。
到了《西游記女兒國(guó)》，這種弊端就暴露無(wú)遺。
其故事只有零星的一些想法，比如唐僧喝了子母河的水之后懷孕，在打胎時(shí)，他有了猶豫，為了普渡眾生而殺嬰兒，這有違眾生平等的理念。
但可惜，僅有的一點(diǎn)辯證思考，在孫悟空的阻攔下給敷衍了過去。
于是，全片能給觀眾留下?。ù颍┫螅〒簦┑木褪悄切┰幃惖脑煨?，與浮皮潦草的情感困境了。
在這個(gè)階段，鄭保瑞只有《殺破狼2》還保有著創(chuàng)作激情與美學(xué)自覺。
有意思的是，不止是影迷困惑，作為導(dǎo)演的鄭保瑞也迷茫了起來(lái)，《女兒國(guó)》做到一半，他開始反省一名導(dǎo)演的職責(zé)與使命感。
他突然想起手頭上還有雷米小說的版權(quán)，在那時(shí)，他只有拍了這部作品才能繼續(xù)工作下去。
很幸運(yùn)，資方同意了他的請(qǐng)求。
鄭保瑞回到香港，花了三個(gè)月的時(shí)間，完成了《智齒》的拍攝。
隨后，他進(jìn)入后期房，同時(shí)看著《女兒國(guó)》與《智齒》的視覺效果，風(fēng)格天差地別，一時(shí)之間，他簡(jiǎn)直陷入了分裂的狀態(tài)之中。
拍《智齒》時(shí)，鄭保瑞生發(fā)了久違的創(chuàng)作欲與滿足感：“什么地方都想拍！我經(jīng)歷了這些之后再回香港，發(fā)現(xiàn)香港還是一個(gè)非?；钴S的地方?！?/p>
血脈傳承
如果把前面提到的三部視效大片看作是“西游三部曲”，那么接下來(lái)的《智齒》《九龍城寨之圍城》與《命案》（以拍攝時(shí)間為序）可以視為“香港三部曲”。
最值得注意的是，在拍攝中，鄭保瑞特別強(qiáng)調(diào)了空間感。
《智齒》聚焦于臟亂差的城市角落，他關(guān)注的是邊緣人群：酒鬼、妓女、小偷、騙子……
他用斷肢等道具寫出了底層人的生存狀態(tài)——
終日與垃圾為伴，于是越來(lái)越像城市中的垃圾。
斷肢，說的是他們殘破不堪的生活境遇。
在本片中，鄭保瑞繼續(xù)深化了動(dòng)物隱喻系統(tǒng)，展哥（林家棟 飾）像一條獵犬，“偷車賊”王桃（劉雅瑟 飾）像一條亡命之犬。
像新一代的人如警察任凱（李淳 飾），懷揣著理想主義的大學(xué)生，面對(duì)著破敗的世界，漸漸被同化。
鄭保瑞憑借著極致的人設(shè)與影像風(fēng)格，再次殺回大眾視野，《智齒》很容易讓人聯(lián)想起《狗咬狗》。
而《九龍城寨之圍城》則像是《智齒》的光明一面。
即便人們活在三不管的九龍城寨，但有龍卷風(fēng)在用江湖道義維持著秩序；即便有王九這樣的闖入者，但有新一代的“九龍F(tuán)4”強(qiáng)勢(shì)崛起。
本片的迷人之處不僅在于那些生猛、凌厲、極致的動(dòng)作場(chǎng)面，還在于它透過種種調(diào)度，描摹出了九龍城寨的空間感、市井生活與人物群像。
鄭保瑞用影像的方式夯實(shí)了觀眾對(duì)于城寨、對(duì)于香港的記憶，又以這個(gè)俠義故事道出了核心表意：上代人的問題不要遺留給下一代。
既然人們無(wú)法對(duì)抗命運(yùn)，那就選擇更好的活法。
而這，其實(shí)也是《命案》的主題。
相比于前兩部電影，《命案》顯然有著更大的格局，它的重點(diǎn)不是兇案，而是要打造一出由群像構(gòu)建而成的社會(huì)寓言。
跟《智齒》一樣，影片聚焦的都是邊緣人物，無(wú)端殺伐的兇手，有殺欲并借助暴力宣泄命運(yùn)不公的青年，以自我剝削而茍延殘喘的性工作者，自以為可以幫他人改命的命理大師，象征著法律但跛腳的警察……
在本片中，每個(gè)人都高度焦灼、左沖右突，試圖打破命運(yùn)的囚困，既悲哀又讓人振奮。
但宿命就像猩紅的月亮籠罩于頭頂。
從影片的底色來(lái)看，《命案》的結(jié)尾溫暖得如同幻夢(mèng)，這是創(chuàng)作上的妥協(xié)嗎？還是真切的寄望？
無(wú)論如何，鄭保瑞找回了創(chuàng)作的熱情與視野，并以這部具有時(shí)代性和當(dāng)下性的作品，延續(xù)了銀河映像的血脈。
此外，他還以監(jiān)制的身份參與到《斷網(wǎng)》與《第八個(gè)嫌疑人》的創(chuàng)作，從而提攜新人。
鄭保瑞的創(chuàng)作之路仍然值得翹首以待。
如果他能像師父杜琪峯那樣，既能推進(jìn)商業(yè)企圖又能保持作者特色，那么，他極有可能成為未來(lái)香港電影的中流砥柱。
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【 時(shí) 光 集 好 物 】
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