原標(biāo)題：《樂隊(duì)的夏天3》第四期，《孤勇者》英雄歌，《綠光》變仙樂

《樂隊(duì)的夏天3》第四期，辛爽跟Joyside樂隊(duì)的合作，是驚喜，終于看到辛爽的另一面了。

安達(dá)樂隊(duì)改編的是《孤勇者》。選這首歌其實(shí)很冒險(xiǎn)，畢竟有段時(shí)間滿大街大人小孩都唱。

馬頭琴跟歌很般配，更能突出勇往直前的情感，長(zhǎng)調(diào)的加入，既有民族風(fēng)又增加了荷爾蒙。

蒙語的旁白為歌曲增加神秘感，原作鼓舞了部分人，改編后鼓舞了所有人，蒙語唱，對(duì)味！

聽著歌，腦海里浮現(xiàn)出萬馬奔騰的畫面。真沒想到，換了一種語言，跟草原英雄非常的搭。

瓦依那樂隊(duì)改編的是《好久不見》。新認(rèn)識(shí)了一種樂器——牛腿琴。聽他們唱歌非常放松。

歌選的好，改編得好，但他們選擇了安達(dá)做對(duì)手，在整體視覺和聽覺沖擊上注定處于下風(fēng)。

他們的歌唱風(fēng)格和改編，更偏向于原汁原味和親近大自然，少了別離憂傷，多了憧憬美好。

保持住了空靈感，沒有被歌曲帶跑偏，而且特喜歡他們不緊不慢的態(tài)度，看起來更真實(shí)。

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橘子海樂隊(duì)改編的是《口是心非》。英式搖滾的調(diào)調(diào)我很喜歡，找到八零年代搖滾的感覺。

看的不是純享版，看到被指出跑調(diào)，我反倒覺得“跑得好”，要的就是這種似跑不跑的感覺。

因?yàn)樵饕膊皇悄欠N特別燥的歌曲，所以即便加了很多搖滾元素，氛圍感和傾訴感都較弱。

舞臺(tái)的背景VCR有點(diǎn)意思，其實(shí)如果黑白變彩色，會(huì)不會(huì)更有視覺沖擊力？音樂solo不錯(cuò)。

八仙飯店改編的是《單身旅記》。放大鏡效果的背景VCR很有創(chuàng)意，倒是跟歌名莫名般配。

我可太喜歡主唱的聲音啦！自帶慵懶感，還很有磁性，表現(xiàn)力很強(qiáng)，還非常有共情感染力。

要是換個(gè)人在那里左搖右擺，我會(huì)反感，甚至?xí)憛?。但是我?duì)這個(gè)女主唱就非常有眼緣。

感覺比陶晶瑩版的好聽。玩樂隊(duì)，要是燥不起來，就慵懶一些，也是一種音樂態(tài)度的表達(dá)。

回春丹樂隊(duì)改編的是《彩虹的微笑》。恩~他們唱得很歡樂，可我還是喜歡王心凌的原版。

男人發(fā)嗲和女人發(fā)嗲是有壁壘的，尤其是讓唱搖滾的男人發(fā)嗲，我全身的雞皮疙瘩起來了。

對(duì)他們加入的說唱部分，也是接受不了。哪里的可甜可鹽？分明是重油重鹽，膩得流油。

麻園詩(shī)人樂隊(duì)改編的也是《彩虹的微笑》。在保證原有甜度的基礎(chǔ)上加入沖擊力的曲調(diào)。

個(gè)人覺得比橘子海改編得好。主唱的自帶少許煙嗓的聲音，竟然跟歌曲非常搭，緣分啊！

那個(gè)女聲的和聲，比什么旁白說唱，聽的舒服多了。童聲的加入畫龍點(diǎn)睛，改編很成功。

把整首歌的境界都給升華了，原本是小甜歌，變成了勵(lì)志向上的歌，甚至聽出陽(yáng)光的味道。

散人樂隊(duì)改編的是《天黑黑》。很難改編的，難度不低于《微笑》。還是原版的聽著舒服。

這首歌不至于蹦起來，有點(diǎn)過了。曲風(fēng)確實(shí)如他們所說，有了喪感，但是燃感，沒體會(huì)到。

歌改的不行，全靠樂器炫技了，后面還給我聽困了?？磥?，不是每個(gè)樂隊(duì)都能駕馭一切的。

超級(jí)市場(chǎng)樂隊(duì)改編的是《綠光》。旋律上比《天黑黑》活潑，個(gè)人覺得相對(duì)來說較好改編。

改編后，聽起來竟然比原版溫柔了許多？有唱詩(shī)班那味兒了。往后聽，爵士、朋克、搖滾。

人少的樂隊(duì)都是一人多能，沖這點(diǎn)很厲害，兩位鍵盤手都身兼主唱，solo音樂那段酷斃了。

閉著眼睛聽這首歌，有一種飄飄欲仙的架空感，這哪里是搖滾？這分明是仙樂??！牛掰！

完全按照個(gè)人喜歡排名（不看樂迷評(píng)的）《孤勇者》→《綠光》→《單身旅記》→麻園詩(shī)人版《彩虹的微笑》→《好久不見》→《口是心非》→回春丹版《彩虹的微笑》→《天黑黑》