轉(zhuǎn)載來源：電影雜志（dianyingzazhi8）

當?shù)鲜磕岬某潜ぜ忭斣阢y幕上熠熠生輝時，觀眾期待的是一場童話魔法與現(xiàn)代敘事的完美邂逅。

然而，2025年的真人版《白雪公主》卻如同一面破碎的魔鏡，映照出好萊塢的集體焦慮。

耗資2億美元、籌備近10年的巨制，首映后爛番茄新鮮度暴跌至45%，創(chuàng)下迪士尼真人改編的歷史新低。

觀眾在影院中面面相覷：究竟是童話已死，還是迪士尼的魔法失靈？

白雪公主的故事，自1937年迪士尼動畫版問世以來，早已成為全球文化的共同記憶。

那個膚白如雪、溫柔善良的公主，七個小矮人的滑稽與忠誠，惡毒王后與魔鏡的經(jīng)典對白，構(gòu)成了幾代人對“美好”的原始想象。

然而，當?shù)鲜磕嵩噲D在新時代為這個IP注入“覺醒”的血液時，卻陷入了一場尷尬的困局。

新版電影中，白雪公主被賦予拉丁裔身份，七個小矮人化作“多元奇幻生物”，王后的美貌被 蓋爾·加朵演繹得咄咄逼人，而魔鏡竟以 “心靈美”為由將桂冠判給主角。

這一切看似進步的改編，最終卻淪為一場價值觀的混亂狂歡。

爭議的起點，無疑是選角。

拉丁裔演員瑞秋·齊格勒的出演，讓“白雪公主”的命名成了某種諷刺。

迪士尼試圖以“名字源于暴風雪幸存”的設(shè)定淡化膚色問題，卻難掩邏輯的牽強。

更諷刺的是，蓋爾·加朵飾演的王后在片中艷壓全場，與“魔鏡判定白雪公主更美”的情節(jié)形成荒誕反差。

當觀眾看著王后近乎偏執(zhí)的容貌焦慮，聽著魔鏡空洞的“心靈美”說教，影片的核心矛盾已從“正義對抗邪惡”扭曲為“政治正確對抗常識”。

這種撕裂感貫穿全片——

一方面，迪士尼竭力用多元化標簽標榜進步；

另一方面，角色塑造的膚淺讓所謂“革新”淪為口號。

白雪公主的“獨立女性”宣言止步于幾句臺詞，行動上仍依賴七個小矮人的救援；

王后的人性深度被簡化為單薄的嫉妒，連標志性的“魔鏡問答”也失去了戲劇張力。

若說選角爭議是表象，那么敘事邏輯的崩塌才是致命傷。

導(dǎo)演馬克·韋布刪去了王子拯救的橋段，試圖讓白雪公主以“將軍夢”自立，但這一設(shè)定與故事主線嚴重脫節(jié)。

礦工家庭出身的公主為何執(zhí)著于軍事抱負？

她與 七個小矮人（實為“奇幻生物”）的相遇更像一場刻意的多樣性展覽。

而當白雪公主咬下毒蘋果的瞬間，觀眾恍然發(fā)現(xiàn)：所謂“革新”不過是給老套劇情披上一件“覺醒”外衣。

真愛之吻仍在，正義必勝依舊，所有改動都像一場心虛的粉飾。

這種“半吊子革新”暴露了迪士尼的深層矛盾：

既想榨取經(jīng)典IP的情懷紅利，又試圖迎合新時代的價值取向。

從《小美人魚》的黑人愛麗兒到《白雪公主》的拉丁裔公主，迪士尼的選角策略越來越像一場高風險的社會實驗。

然而，當“政治正確”成為改編的驅(qū)動力時，創(chuàng)作本身便失去了靈魂。

2015年的《灰姑娘》尚能以84%的爛番茄新鮮度證明“經(jīng)典復(fù)刻”的市場價值；

到了2023年，《小美人魚》的67%評分已顯疲態(tài)；

而《白雪公主》的45%則徹底宣告了這一策略的破產(chǎn)。

觀眾不再為縫合怪式的創(chuàng)新買單，他們渴望的是真正的情感共鳴，而非被教條綁架的說教。

諷刺的是，影片中唯一引發(fā)廣泛共鳴的竟是王后的“容貌焦慮”。

每天追問魔鏡“誰最美”的她，像極了當代社交媒體下的普通人——

在濾鏡與點贊中尋找自我價值。

這種設(shè)定本可挖掘出人性的復(fù)雜性，例如對衰老的恐懼、對權(quán)力的癡迷，或是社會審美壓迫的反思。

然而，劇本卻將王后扁平化為刻板反派，讓她的崩潰止步于一場滑稽的顏值比拼。

當蓋爾·加朵頂著夸張造型怒吼“我必須是天下第一美”時，觀眾在尷尬中意識到：

這部電影連“諷刺當代病態(tài)審美”的野心都無力實現(xiàn)。

而七個小矮人的改編鬧劇，則成了好萊塢“多樣性困境”的縮影。

最初，迪士尼計劃邀請侏儒癥演員出演，但因為主流言論的反對，最終七個小矮人變成全CG制作的“奇幻生物”。

當然，最大的問題還在于，我們是否還需要在2025年復(fù)刻一個1937年的童話？

原版《白雪公主》的偉大，在于它用開創(chuàng)性的動畫技術(shù)、音樂與色彩，為一個戰(zhàn)前動蕩的世界注入了希望。

那個被動、柔弱的公主，是彼時人們對“純真美好”的寄托。

然而，近一個世紀后，當女性獨立、多元共生成為主流價值觀，迪士尼卻仍在用“微調(diào)人設(shè) 老套框架”的配方烹煮冷飯。

相比之下，2012年的《白雪公主與獵人》至少大膽重構(gòu)了敘事，讓公主成為持劍反抗的戰(zhàn)士；

而迪士尼的這次嘗試，卻像一位裹著小腳跳街舞的老者，既放不下傳統(tǒng)的包袱，又踩不準時代的節(jié)拍。

或許，迪士尼真正的錯誤并非改編經(jīng)典，而是低估了觀眾的智慧。

迪士尼的困境，也是整個好萊塢的隱喻。

當IP挖掘的枯井中再也舀不出一滴清水，“政治正確”的顏料便被用來粉飾創(chuàng)意的裂縫。

然而，觀眾早已厭倦了這種虛偽的革新。

他們想要的不是被解構(gòu)的經(jīng)典，而是能超越時代的敘事；

不是標簽堆砌的角色，而是血肉豐滿的靈魂。

當《白雪公主》的魔鏡再也照不出誰是最美時，它照見的恰是電影工業(yè)的迷失——

在數(shù)據(jù)與流量的裹挾下，我們是否已忘記了故事最初打動人心的力量？

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或許，這場失敗會成為一個轉(zhuǎn)折點。

當?shù)鲜磕嵋庾R到“政治正確”無法替代真正的創(chuàng)作勇氣時，新的童話才可能誕生。

而在此之前，我們只能默默祈禱：

愿下一面魔鏡，不再說謊。