1905電影網(wǎng)專稿暌違六年重返大銀幕的哪吒，即將與2025年春節(jié)檔與觀眾見面！

截至發(fā)稿前，在貓眼專業(yè)版上有超63.2萬人想看，位居2025年春節(jié)檔上映影片的第二名。

遙想六年前，以黑馬姿態(tài)亮相暑期檔，最終斬獲50.35億的票房成績，位居中國內(nèi)地影史票房第4位。

過硬的作品質(zhì)量和打破影史紀(jì)錄的高票房，使得觀眾們逐漸接受了煙熏妝、丸子頭、笑起來壞壞的哪吒形象。

但追溯回《哪吒之魔童降世》上映前，觀眾對導(dǎo)演呈現(xiàn)的哪吒形象并不買賬，許多評論指責(zé)哪吒形象太過于顛覆，認(rèn)為哥特裝、面部猙獰的哪吒太丑了。

與哪吒有類似遭遇的影片不在少數(shù)，2023年春節(jié)檔和暑期檔分別上映的和都取得了不錯的票房成績，但影片的角色造型都被部分觀眾批評丑。

系列因其寫實畫風(fēng)被指“瞇瞇眼”造型有地域歧視，負(fù)面輿論的持續(xù)發(fā)酵導(dǎo)致該片后續(xù)票房表現(xiàn)低迷。

對人物造型“丑”的批評，反映出觀眾對角色“美型”的要求。為什么觀眾對國產(chǎn)動畫電影的角色造型愈發(fā)的苛刻，這深深困擾著動畫創(chuàng)作者們。

為了能夠更好的探討這個現(xiàn)象的成因，我們請到了中國傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院的陸嘉寧副教授來一起聊了聊。

觀眾為何追求動畫角色“美型”？

追求動畫角色“美型”，突出體現(xiàn)在三維動畫當(dāng)中。

陸嘉寧副教授提到觀眾在欣賞二維動畫作品時，有既往觀看經(jīng)驗和美術(shù)常識作為基礎(chǔ)，一般能夠意識到二維平面漫畫自有一套不同的語法，可以對生活中人物形象進(jìn)行大幅度變形。

比如說國內(nèi)二維動畫電影如等，人物高矮胖瘦、眉眼比例或夸張或?qū)憣崳环衔覀冇∠笾凶盍餍械亩卧獙徝馈八郝币饬x上的“美型”要求，但觀眾當(dāng)時也沒有激烈反映這有什么問題。

對于三維的作品，尤其因為其更接近人們在生活中的視覺印象，所以這時觀眾就會尤為注重角色和場景的現(xiàn)實感。

以為例，陸嘉寧副教授非常佩服主創(chuàng)團(tuán)隊，相對《雄獅少年1》，續(xù)作中的“現(xiàn)實題材 搏擊元素”在劇作方面很像真人作品，除了少數(shù)畫龍點(diǎn)睛的超現(xiàn)實段落，主體劇情相對不足以凸顯動畫媒介的優(yōu)勢，但是創(chuàng)作者們卻選擇以動畫方式來呈現(xiàn)，這是很有挑戰(zhàn)的。

陸嘉寧副教授指出，作為“功夫動畫”，目前呈現(xiàn)出的效果還不足以與真人功夫片有巨大的美學(xué)區(qū)分，包括片中很多文戲?qū)ΜF(xiàn)實生活的偏寫實描繪，動畫媒介的特殊美學(xué)屬性尚未被充分調(diào)動，不夠夸張和非寫實化。以致于觀眾更傾向于從現(xiàn)實人類肢體、五官比例方面挑剔角色造型美丑。

追溯三維動畫領(lǐng)域觀眾對角色“美型”的觀念形成，有學(xué)者提出最早這樣的創(chuàng)作趨勢，可能是受到了舶來的泛二次元審美的影響。

在一篇本土三維動畫電影相關(guān)的研究中，作者提到從上世紀(jì)九十年代開始，我國三維動畫技術(shù)在吸收和沿用歐美游戲的基礎(chǔ)上進(jìn)行寫實性建模技術(shù)和環(huán)境渲染。

面對日本先后以、等大師為領(lǐng)袖翹楚的原畫技術(shù)和美國迪士尼手繪二維動畫的優(yōu)勢地位，我國動畫在二維技術(shù)上存在明顯的短板，所以轉(zhuǎn)而推廣技術(shù)起點(diǎn)更平等的三維動畫。

工業(yè)化的泛二次元產(chǎn)品不僅包含動畫，也包含游戲，甚至后者對當(dāng)代青年觀眾審美影響更加突出。

在游戲領(lǐng)域，許多知名的“美型”角色有強(qiáng)大的影響力，粉絲眾多，諸如中的吉爾和克里斯、《最終幻想VII》中的愛麗絲、克勞德等等，這些角色都影響了后續(xù)三維動畫創(chuàng)作者對市場審美趣味的把握。

隨著技術(shù)的不斷精進(jìn)，國內(nèi)三維動畫市場開始出現(xiàn)諸如《秦時明月》、、等明顯受到游戲三維技術(shù)的理念和審美影響的作品。

雖然建模技術(shù)精進(jìn)讓三維動畫作品如雨后春筍般涌現(xiàn)，但對于人物造型建模工業(yè)感“美型”的審美傾向，卻鮮少有嘗試創(chuàng)新。這也就導(dǎo)致多年來在三維動畫領(lǐng)域，大眼睛、尖下巴、網(wǎng)紅臉成為了某種標(biāo)配，這自然讓觀眾對三維角色的審美趣味變得愈發(fā)單一。

三維動畫的“美型”審美，在國產(chǎn)動畫電影從低齡化向年輕化、全年齡的內(nèi)容轉(zhuǎn)型中，也開始成為觀眾評判角色造型的標(biāo)準(zhǔn)。

早年間的國產(chǎn)動畫電影，因為主要面向的是低年齡的兒童觀眾，所以在人物塑造上往往呈現(xiàn)出簡單的善惡對立，同時受制于技術(shù)，人物造型一方面比較臉譜化，一眼即知善惡，另一方面常用動物角色，動物擬人類型的動畫較為常見。

比較典型的如《喜羊羊與灰太狼》中對于羊善狼壞的二元對立，青青草原的羊同伴們也都有對應(yīng)其性格特征的典型外觀造型。

這一階段的國產(chǎn)動畫電影，尚未出現(xiàn)對角色五官、身材比例要盡量“美型”的追求，兒童角色的童稚可愛感和成年角色的個性化特色仍是首要考慮要素。

2015年上映的，以9.56億的傲人成績成為當(dāng)年的票房黑馬。導(dǎo)演對經(jīng)典的西游故事進(jìn)行了全新的演繹，孫悟空一副厭世的中年人模樣，過去成熟穩(wěn)重的唐僧成了七歲的孫悟空迷弟江流兒。

雖然這個故事是“全年齡向”的，但從人物造型上來看，孫悟空是半人半動物的存在，江流兒是幼童，人物造型以可愛或有趣作為框架性要求，“美型”并沒有被提上日程。

2019年年初上映的，情節(jié)上許宣和小白的大談情愛，甚至還有吻戲，人物造型則參考過往仙俠、古偶劇中的俊男靚女，將風(fēng)靡于年輕人群體中的“國風(fēng)二次元”網(wǎng)紅美拍風(fēng)格融入角色設(shè)計中，創(chuàng)造出了小白、小青的大眼睛、尖下巴的網(wǎng)紅“美型”形象。

《白蛇：緣起》最終斬獲了4.68億的票房成績，創(chuàng)下追光動畫當(dāng)時最高票房記錄，該片從故事到角色造型的“全年齡化”嘗試在市場層面的成功，為后續(xù)的中國動畫電影探出了一條可行的創(chuàng)作道路。

對于“美型”的追求在動畫電影開始追求“全年齡化”道路上，似乎成為了一種標(biāo)配，諸如追光動畫后續(xù)的新神榜系列、去年上映的都是“高顏值”的角色造型。

陸嘉寧副教授指出大家現(xiàn)在對美的標(biāo)準(zhǔn)變成了一種二元的觀念，正如老子所言，“天下皆知美之為美，斯惡也”，當(dāng)大眾習(xí)慣將“網(wǎng)紅臉”視為日常約定俗成的審美模型，便會對差異性的審美對象產(chǎn)生“黨同伐異”的心理。

與《白蛇：緣起》同年上映的《哪吒之魔童降世》，因為哪吒是頑劣的小孩子形象，仍以“可愛 有趣”創(chuàng)作原則為先，導(dǎo)演餃子和團(tuán)隊在創(chuàng)作中雖然有意將哪吒做“丑”以實現(xiàn)個性化的“可愛 有趣”效果，但片中變身后的哪吒、敖丙、李靖夫婦等角色依然是“美型”的。

即便如此，《哪吒之魔童降世》在上映初期依然遭受了諸多對哪吒造型丑的指責(zé)，可見“美型”的動畫角色形象，已經(jīng)開始影響觀眾對角色審美的判斷。

部分觀眾對“美型”的單一審美的追求，讓希望在角色造型方面嘗試差異化審美的《雄獅少年》《深?！贰堕L安三萬里》等片，都被扣上了“角色形象丑”的帽子。

為什么要對角色“美型”祛魅？

陸嘉寧副教授提到同質(zhì)化的對于美的追求，恰恰是美的喪失。

對此，陸嘉寧副教授舉了一個例子。大畫家黃永玉曾為癸卯年特種郵票作畫，畫了一只看上去“齜牙咧嘴”的藍(lán)兔子，遭到一些網(wǎng)友批評。但畫如其人，這只藍(lán)兔固然不是軟萌可愛的風(fēng)格，但恰恰有種像畫家本人一般的瀟灑氣度，一派天真爛漫，張揚(yáng)個性，不畏世俗。

藝術(shù)之所以為藝術(shù)，就在于對獨(dú)特性的推崇，當(dāng)代插畫、動漫產(chǎn)業(yè)化之后通過工業(yè)化的“美型”審美提高了效率，但不該成為唯一的審美標(biāo)準(zhǔn)。

對于藝術(shù)創(chuàng)作，不能只看呈現(xiàn)出的表象，得看創(chuàng)作者是在什么語境下去表達(dá)和創(chuàng)作，以及希望傳遞給觀眾些什么，這是很重要的。

陸嘉寧副教授分享提到法國女導(dǎo)演作為編劇的特色動畫片，角色都是“土豆腦袋”“白眼仁兒大黑眼仁兒小”的小孩子，又比如法國動畫中的身材奇特的老人們，這些動畫不太符合全世界觀眾對法國的印象——時尚優(yōu)雅、帥哥美女成群。但主創(chuàng)們就是要有意通過漫畫感的角色造型去強(qiáng)化故事中的荒誕喜感和諷刺夸張，如果這個時候去糾結(jié)法國人不長這樣，相較創(chuàng)作者的意圖是南轅北轍。

同樣的，以《深?！泛汀缎郦{少年》系列為例，《深?！烦尸F(xiàn)深海世界的一切，很多場景和角色看起來暗黑、森然，但這些是女主參宿在患有“抑郁癥”前提下的幻想，模擬的是此類患者恐慌發(fā)作時的內(nèi)心世界，這糟糕的心理體驗本來就不是美好的，希望觀眾對人物感同身受便要如此塑造。

《雄獅少年》系列講述就是普通草根少年的打工經(jīng)歷，角色不是“高富帥”“白富美”“金手指”那種類型，不是《全職高手》中的葉修或《斗羅大陸》中的唐三，阿娟的面相看起來有點(diǎn)提不起精神，可憐兮兮很喪的模樣正符合這個角色，而真正的亮點(diǎn)在于要讓這樣一個開篇時懦弱的少年振作起來，讓大家看到他的精神勝利。

陸嘉寧副教授認(rèn)為如果僅僅批量生產(chǎn)單一的美型角色，打安全牌不去嘗試更富有個性化審美的設(shè)計，這客觀上將助長在當(dāng)下已然愈演愈烈的美型審美霸權(quán)，給觀眾造成一種印象，只有特定的五官比例、身材比例才是美的，甚至恨不得用尺子來一寸寸衡量。

這不僅會讓人喪失鮮活的審美感知力，還會對生活中的真人審美造成反噬，比如對“芭比臉”“直角肩”“A4腰”的過分追求，這樣的審美霸權(quán)將是很可怕的。

或許是意識到自家電影中的角色陷入了單一的對于“美型”的創(chuàng)作，追光動畫在《長安三萬里》中主動踏出舒適圈，以“還原歷史”為創(chuàng)作的最高宗旨，以唐俑形象為視覺參考，創(chuàng)作了區(qū)別于以往“美型”角色的人物形象。

雖然上映后《長安三萬里》被部分觀眾批評角色身材比例失衡，李白造型丑等...但主創(chuàng)在回應(yīng)中強(qiáng)調(diào)角色身材的上長下短，是在搜集了大量資料后做出的選擇。因為當(dāng)時的唐朝人崇尚孔武有力，過長的上半身被認(rèn)為是雄壯和美的，這是對歷史的尊重和敬畏。

談到未來的動畫電影創(chuàng)作，陸嘉寧副教授認(rèn)為觀眾應(yīng)該對動畫電影中的角色形象更寬容，不要脫離故事去評判角色的造型美丑。

每個人固然可以有自己的審美，但在當(dāng)今互聯(lián)網(wǎng)上，一些偏激聲音會被盲目放大，如果一味用情緒化的言語去帶節(jié)奏，對于中國電影的獨(dú)創(chuàng)性可能產(chǎn)生（甚至已經(jīng)產(chǎn)生了）非常大的傷害，市場壓力可能會導(dǎo)致創(chuàng)作者們都傾向于保守的審美，以工業(yè)化的同質(zhì)感做造型設(shè)計四平八穩(wěn)的作品，何況這樣做往往很高效。