2025年2月16日刊 總第3879期

當下，微短劇正以燎原之勢崛起，迅速擠占市場。為了緊跟受眾觀劇習慣的轉變、突破自身發(fā)展困局，眾多傳統(tǒng)電影、長劇從業(yè)者也紛紛開始關注這條新賽道。

早在兩三年前，就已經有不少成熟的傳統(tǒng)影視公司、平臺甚至電視臺，開始對微短劇進行嘗試與探索。近期更是涌現(xiàn)了不少頗受關注的傳統(tǒng)影視制作方的微短劇作品。比如完美世界影視旗下微短劇團隊制作的《夫妻的春節(jié)》、歡娛影視的《吉天照》。

《夫妻的春節(jié)》

但微短劇從商業(yè)模式到創(chuàng)作、拍攝與呈現(xiàn)方式，皆與傳統(tǒng)電影、長劇有所不同，傳統(tǒng)影視制作方在微短劇的探索上需要面對很大挑戰(zhàn)。

而早已經摸清了游戲規(guī)則的微短劇制作公司牢牢占據(jù)著市場，傳統(tǒng)影視制作方要想與之分庭抗禮并不容易。

除了故事節(jié)奏、內容風格的差異以外，微短劇公司的市場運作邏輯也與傳統(tǒng)影視制作公司大相徑庭。

微短劇公司主打以量取勝。他們通常會以年為單位規(guī)?；a百部甚至數(shù)百部微短劇，不求部部精品。

而傳統(tǒng)的影視制作方在電影、長劇的制作過程中，習慣了反復打磨、追求精品，同時他們龐大的主營業(yè)務及團隊構成也很難支撐他們量產微短劇，除非他們徹底轉型微短劇制作公司。

即使手握更加專業(yè)、強大的資源，但在類型制作經驗、生產模式、底層邏輯等諸多層面上，傳統(tǒng)影視公司都很難戰(zhàn)勝微短劇制作公司，有一種“大刀擰螺絲”的無力之感。

精品化路線算是傳統(tǒng)影視公司切入微短劇的主流方案，但這并不是一條簡單的道路，畢竟背后的風險與試錯成本不容小覷。

為了給從業(yè)者撥開迷霧、窺一斑以見全豹，我們全方位采訪了2024年初次嘗試豎屏微短劇的CCTV-6電影頻道的制作團隊，并通過制片人、編劇、導演、演員等主創(chuàng)的不同角度，探討傳統(tǒng)影視人在微短劇領域的探索之路。

制作、創(chuàng)作邏輯大不同

2024年，微短劇迎來進階式發(fā)展。

主管部門大力鼓勵微短劇良性發(fā)展，推出“跟著微短劇去旅行”等相關計劃。

CCTV-6 電影頻道的制作團隊也投身其中，于2024年上線了精品微短劇《愛之城@第一季》之《春天情書》，并安排在電影頻道周末黃金時段播出。

為了解決豎屏微短劇與電視屏幕的比例差異問題，電影頻道精心將其制作成節(jié)目，由金牌主持人藍羽主持，與觀眾一同觀劇。這一舉措，也得以讓微短劇首次在電影頻道實現(xiàn)上星播出。

團隊制片人兼編劇黃鈞妍表示，微短劇深受當下大眾喜愛，他們希望緊跟時代潮流，主動擁抱這一新興形式。

但作為電影人，初次嘗試微短劇并非一帆風順。黃鈞妍坦言，搭建微短劇團隊困難重重。

黃鈞妍

“以往，即便小體量的文藝電影，也能輕松邀請到頂流卡司，但微短劇在號召力方面確實明顯不足。這使得團隊在與平臺及演員等主創(chuàng)溝通時，成本大幅增加。”

不過，黃鈞妍表示，微短劇的制作過程為他們提供了寶貴而高效的制作經驗。

“通過制作微短劇，團隊既接近了大眾需求，又獲得了快速成長。制作一部電影往往要耗時兩三年或者更久，而微短劇僅需兩三個月。這就能讓團隊快速積累全鏈條制作經驗，對團隊和個人發(fā)展十分有益?！?/p>

同時，電影團隊制作的微短劇帶有鮮明的電影基因。

市面上主流微短劇多以特寫鏡頭為主，節(jié)奏快、表演沖擊力強、反轉多且戲劇沖突密集；而電影頻道的微短劇處女作則節(jié)奏舒緩、故事文藝，鏡頭景別豐富，追求畫面的唯美與意境，市場宣傳和推廣的方式都跟傳統(tǒng)微短劇有較大的差別。

但電影人的這種探索，對提升微短劇品質、拓寬其表現(xiàn)方式意義重大。

黃鈞妍透露，接下來他們會繼續(xù)拍攝《愛之城》的第二季“夏日主題”微短劇。

同時，團隊正在規(guī)劃更符合主流微短劇風格的作品，如籌備中的《我的吃貨女友》。

而通過交流，可以看出傳統(tǒng)影視制作方在微短劇的制作上，確實還需要不少探索。

執(zhí)導方式別有特點

影視作品是以鏡頭為載體的視聽產品，導演的風格在很大程度上決定了作品的基調，微短劇也不例外。

談及微短劇在拍攝層面與電影長劇的區(qū)別，《春天情書》導演、中國美術學院電影學院教師謝瀚鋒進行了分享。

“由于體量限制，微短劇的所有拍攝環(huán)節(jié)都體現(xiàn)著被極限壓縮的‘微’與‘短’。在小團隊中，大家?guī)缀醵忌砑鏀?shù)職并同步推進各項工作；時間周期也極短，像選景、選角、劇本完善都是在開機倒計時中完成的。

從創(chuàng)作角度來看，目前這種節(jié)奏對創(chuàng)作空間的提升與發(fā)揮充滿了挑戰(zhàn)。但這也客觀上要求團隊努力適應，并訓練出一種快速且高效的工作模式。”

謝瀚鋒導演表示，微短劇與長劇、電影在拍攝上最大區(qū)別在于畫面構圖和鏡頭語言的不同。

“微短劇的畫面比例與電影截然不同，這就意味著鏡頭語言和構圖方式必須隨之變化。對于習慣了橫屏拍攝的電影、長劇導演而言，需要有意識突破橫屏創(chuàng)作慣性，同時在場景選擇和畫面結構上充分挖掘全新的構圖優(yōu)勢。

比如在我執(zhí)導的這部微短劇中，有不少男主與兄弟在校園中對話的戲份。為了更加貼合縱向的構圖方式，我就將兩個男生的戲份主要設計在宿舍上下鋪之間。

這樣就能將兩個男生從慣用的左右并列關系，轉變?yōu)檫m合縱構圖的上下關系。這種看似微小的處理，卻能讓構圖更加舒適，同時也需要在拍攝過程中不斷摸索。”

作為專業(yè)院校的教師，謝瀚鋒表現(xiàn)出對微短劇這一新興文藝形式極大的尊重。

“我們相信微短劇并不是廉價低質的代名詞，與傳統(tǒng)的影視作品沒有高低之分，并希望以專業(yè)與真誠的態(tài)度完成優(yōu)秀作品。”

謝瀚鋒認為，影視本來就是遺憾的藝術，而隨著微短劇市場的火爆與激烈競爭，他相信微短劇的品質會越來越好，并跳出預算少、周期短的惡性循環(huán)。

同時，謝瀚鋒導演也表示會繼續(xù)進行微短劇的創(chuàng)作與拍攝。

“我接下來會在拍攝手法、敘事風格以及題材選擇上，進行更加大膽嘗試與突破，力求為觀眾帶來不一樣的微短劇觀看體驗。”

表演風格自成一格

為了了解演員在參演微短劇過程中的經歷和感受，我們還采訪了參演電影頻道微短劇的男演員田鴻杰和葉嘯秋。

田鴻杰

這兩位演員也是初次嘗試微短劇。田鴻杰是00后新生代演員、歌手，而葉嘯秋此前參演的也主要是電影和長劇集。

談及微短劇表演的特點，田鴻杰表示：“微短劇整體節(jié)奏比長劇、電影更快，這就要求演員之間要足夠默契，必須在更短的時間內醞釀、磨合并演繹出作品所需的情緒反應，在演繹方式上也需要在盡量自然的基礎上，相對夸張一些。”

葉嘯秋也同樣認為微短劇有自己獨特的節(jié)奏和表演要求。

“微短劇由于篇幅有限，往往一個眼神、臺詞就要承載人物關系轉折，這對演員的細節(jié)把控力要求更高。”

同時，葉嘯秋分享了自己在微短劇中塑造角色的經驗。

“我會盡量去抓住角色最具辨識度的元素，比如特定的手勢、口頭禪等等，并在首場戲中強化植入，10秒內建立人物畫像?！?/p>

葉嘯秋

微短劇不僅故事節(jié)奏快，拍攝周期也很短，這就需要演員更快進入角色。

對此，田鴻杰分享說：“我會提取角色中與自身經歷比較相似的部分，回溯當時的狀態(tài)，幫助我盡快進入角色狀態(tài)?！?/p>

同時，兩位演員都表示并不會在意微短劇等外在形式，而是會努力探索與微短劇相適應的表演方式，不斷提高自身演技。

田鴻杰更是分享說，后續(xù)還有一部風格完全不同的短劇待播。

隨著微短劇這種劇集形式的不斷發(fā)展，相信還會有更多的長劇演員甚至“電影咖”愿意投身其中。行業(yè)偏見也會隨著精品微短劇的探索，以及主流影視制作公司、平臺的全面入場而逐漸消融。

【文/云看天】