搜狐娛樂專稿（木子/文）
隨著《雁回時》熱度的攀升，導(dǎo)演楊龍也收到了來自觀眾的“上桌”肯定。
去年以來，在偶像劇領(lǐng)域，如楊龍這般獨立執(zhí)導(dǎo)經(jīng)驗不算豐富，但審美和能力成功獲得認可的導(dǎo)演還有不少，包括《永夜星河》的趙一龍、《九重紫》的曾慶杰、《愛你》的車亮逸等。
這些新勢力的崛起，正在沖擊著偶像劇導(dǎo)演的舊格局。
憑何上桌
近兩年，偶像劇導(dǎo)演受到前所未有的關(guān)注。在對畫面和內(nèi)容的把控上，不少老牌導(dǎo)演遭到集中吐槽。
反觀這批初露鋒芒的新銳導(dǎo)演，他們在審美和敘事方面都表現(xiàn)出不錯的水準。
以《雁回時》為例，劇中很多鏡頭設(shè)計既賞心悅目又貼合劇情。
男女主初見時隔著屏風(fēng)窗欞的互相試探、女主洗脫赤腳鬼污名后與年少的自己相擁、女主火燒鄧宅后諷刺鄧大人更需撲滅心火等，都被觀眾蓋章認證為“名場面”。
這樣的“名場面”打造，同樣是其他幾位導(dǎo)演的拿手好戲。
隨意列舉，《永夜星河》男配對女主一見鐘情、男女主炸黑店后牽手逃跑，《九重紫》男女主雙死后穿過鏡門重生、侍女重演與男主母親的回憶，《愛你》男主在櫻花樹下滑滑板出場、女主抱著郁金香在雨中跑向男主等片段，都是劇播時受到好評的“名場面”。
即使是沒有追劇的網(wǎng)友，可能也刷到過相關(guān)的短視頻切片。因不輸于擅長氛圍感營造的韓劇，以上作品還引發(fā)過“內(nèi)娛偶像劇終于有救了”的討論。
相比那些被吐槽審美的頭部導(dǎo)演，這批新銳導(dǎo)演起碼讓偶像劇擁有了最基本的美感。但他們也不是天生就能規(guī)避各種拍攝雷點，而是花心思琢磨過的結(jié)果。
比如曾慶杰的“曾式美學(xué)”在拍短劇時就有口皆碑，回歸長劇的他顯然很懂片方和觀眾的共同期許。他在采訪中坦誠過自己并不愛看偶像劇，但為了拍好作品深入研究過韓劇。
車亮逸則在近期采訪中表示，自己對作品的第一要求就是讓畫面盡可能好看，因為影視作品要讓觀眾看到他們平時看不到的東西，為此取景、道具、打光都有考究。
可以說，不用行活敷衍觀眾，用心對待創(chuàng)作也是他們能夠“上桌”的關(guān)鍵。
與導(dǎo)演站在同一陣線的制作班底，更是不可忽視的助力。
影視劇是集體創(chuàng)作的結(jié)果，制片、編劇、攝像、美術(shù)、表演等各個環(huán)節(jié)都能“用對勁”，產(chǎn)出的作品才有望取得理想的成績，而后站在臺前幕后的所有人也才有機會被看見。
就像《雁回時》的鏡頭之所以被肯定古典質(zhì)感，也有賴于中式園林取景、明制漢服造型等服化置景方面的支持。該劇能夠領(lǐng)跑同期市場，盡管有爭議但至少不無聊的劇本更加功不可沒，是編劇創(chuàng)作讓導(dǎo)演擁有充分發(fā)揮的空間。
變與不變
事實上，偶像劇導(dǎo)演的格局并非一成不變，有老牌導(dǎo)演淡出視野，也有新興導(dǎo)演陸續(xù)補位，但尚沒有發(fā)生過翻天覆地的變化。
回顧內(nèi)地偶像劇的發(fā)展歷程，香港導(dǎo)演幾乎承包了觀眾近二十年的古偶記憶。來到近些年，一些資歷頗深的香港導(dǎo)演正在主動或被動的淡出這塊市場。
比如執(zhí)導(dǎo)過《仙劍奇?zhèn)b傳》《步步驚心》的李國立，自2020年退出唐人影視后就再沒擔(dān)任過導(dǎo)演；鐘澍佳2021年回歸TVB后將事業(yè)重心轉(zhuǎn)為振興港劇，最新執(zhí)導(dǎo)作品是《黑色月光》；林玉芬也不再高產(chǎn)，待播的《無憂渡》《簪中錄》都是因故積壓劇。
當(dāng)然，很多香港導(dǎo)演依舊奮斗在古偶一線，比如鄭偉文、朱銳斌、鞠覺亮、蔣家駿、何澍培、陳家霖、麥貫之、高翊浚、李慧珠、成志超、游達志等，只是他們也正面臨著市場變換帶來的職業(yè)危機。
迄今為止，拍攝高效和產(chǎn)出穩(wěn)定都是香港導(dǎo)演最為業(yè)內(nèi)所稱道的兩大優(yōu)勢，這曾讓他們在流量與IP為王的偶像劇輝煌時代吃盡紅利。
然而高效率可能也意味著犧牲質(zhì)感，比如有的導(dǎo)演習(xí)慣使用三點式固定機位而很少拍攝運動鏡頭，備受吐槽的滾筒洗衣機式運鏡正是后期硬加工的產(chǎn)物。
或因年齡普遍較長，他們在審美方面還暴露出與時代脫節(jié)的問題，比如有的導(dǎo)演喜歡給演員懟臉拍和打大平光，而沒有去琢磨如何讓人物和畫面更美觀。
長期的流水線作業(yè)可能也在讓這些導(dǎo)演愈發(fā)缺乏創(chuàng)造力。雖然作品質(zhì)量足夠穩(wěn)定，但幾乎無法給出驚喜，這使得觀眾對他們的作品越來越喪失興趣，同樣是走下坡路的一種表象。
翻看近些年的古偶片單，網(wǎng)劇時代成長起來的內(nèi)地導(dǎo)演也占據(jù)著半壁江山。
郭虎、任海濤師從林玉芬，搭檔執(zhí)導(dǎo)過不少歡瑞古裝劇，尹濤和劉國楠也與歡瑞合作密切，謝澤是攝影師轉(zhuǎn)行，作為近年的高產(chǎn)導(dǎo)演，他們在審美和敘事方面也引發(fā)過不少爭議。
周靖韜、侶皓吉吉都在成名后沉寂多年，這兩年才分別拿出《一念關(guān)山》《墨雨云間》殺回古偶。郭敬明復(fù)出后也選擇深耕古偶，但作品屢屢被詬病“畫面好看但故事稀碎”。
而除了上述提及的楊龍、曾慶杰、趙一龍，《卿卿日?！返内w啟辰、《蒼蘭訣》的伊崢、《贅婿》的鄧科、《長相思》的秦榛和楊歡、《花間令》的鐘青等也是近些年在古偶領(lǐng)域打響知名度的導(dǎo)演。
現(xiàn)偶方面，臺灣導(dǎo)演的地位舉足輕重，但近些年同樣有人無奈“下降”。
比如《泡沫之夏》導(dǎo)演張博昱在《月光變奏曲》后僅有《請和這樣的我戀愛吧》播出，《公主小妹》導(dǎo)演林合隆最新作品已經(jīng)是2023年的《妻子的新世界》了，《斗魚》導(dǎo)演柯翰辰去執(zhí)導(dǎo)了《不可思議的愛情》《春日之地》等腰部甜寵劇。
相比之下，劉俊杰、陳銘章、瞿友寧、蔡岳勛、楊玄等老牌臺偶導(dǎo)演拿到手的現(xiàn)偶資源并沒有明顯降級，于中中、黃天仁、李青蓉、丁英洲、車亮逸等較晚成名的臺灣導(dǎo)演也勢頭正盛
在香港導(dǎo)演被指摘的審美問題上，臺灣導(dǎo)演反而表現(xiàn)出一定與時俱進的敏銳。像劉俊杰的《點燃我，溫暖你》、瞿友寧的《難哄》、黃天仁的《在暴雪時分》等劇還被肯定過氛圍感。
但香港導(dǎo)演在節(jié)奏把控上也更勝一籌，有的臺灣導(dǎo)演已經(jīng)不止一次被質(zhì)疑是“MV導(dǎo)演”了。
內(nèi)地這邊，多數(shù)現(xiàn)偶導(dǎo)演的風(fēng)格都不是純粹的偶像劇派，而是帶有明顯的現(xiàn)實主義傾向。
比如王之的《向風(fēng)而行》、丁梓光的《去有風(fēng)的地方》、陳暢的《愛情而已》、田宇的《承歡記》、李漠的《裝腔啟示錄》等，某種程度上正好與臺灣導(dǎo)演互補。
除此之外，偶像劇導(dǎo)演里也有不少“跨界”選手。
比如已播劇中，因《夢華錄》《星漢燦爛》效果不錯，導(dǎo)演楊陽、費振翔也被期待能再拍偶像??；待播的《櫻桃琥珀》《韶華若錦》《逍遙》等劇分別由《小巷人家》導(dǎo)演張開宙、《三體》導(dǎo)演楊磊、《狂飆》導(dǎo)演徐紀周等執(zhí)導(dǎo)。
關(guān)于正劇導(dǎo)演能否拍好偶像劇，想來還會有更多案例和討論。
流動的格局
歸納來看，現(xiàn)階段的偶像劇導(dǎo)演大體呈現(xiàn)出兩種上升路徑：其一是憑借獨具匠心且符合大眾審美的執(zhí)導(dǎo)風(fēng)格，在遇到適配的制作班底時，通過出圈作品獲得市場認可。
除楊龍、趙一龍、曾慶杰、車亮逸外，憑借《夏花》影像色彩獲贊的陳宙飛、古風(fēng)攝影師轉(zhuǎn)行拍短劇的知竹等也屬此類。二人資源都明顯躍升，前者待播劇有《驕陽似我》《水龍吟》，后者先后執(zhí)導(dǎo)了長劇《古相思曲》《入青云》。
值得注意的是，隨著微短劇對觀眾注意力的搶奪加劇，很多長劇也在嘗試啟用微短劇導(dǎo)演。包括曾慶杰、知竹，《墨雨云間》的馬詩歌、《玉茗茶骨》的張之微、《濾鏡》的陳躍進等導(dǎo)演之所以獲得青睞，也是因為片方希望他們能將微短劇的優(yōu)勢，如快節(jié)奏、強情緒等融入長劇。
同時，營銷也在成為新銳導(dǎo)演上升的一環(huán)。
在觀眾越來越關(guān)注劇集幕后班底的當(dāng)下，導(dǎo)演水平的好與壞都在發(fā)酵出更多的熱點話題。無論是否出自導(dǎo)演方的主動營銷，諸如“85后導(dǎo)演上桌了”之類的討論，也有利于“網(wǎng)紅”導(dǎo)演及其作品獲得更多流量。
不過，這些營銷需建立在真才實學(xué)的基礎(chǔ)上，否則所有夸贊都只是泡沫，熱度也終將造成反噬。
其二則是依托平臺與片方的長線培養(yǎng)計劃，會給到經(jīng)驗不算豐富的導(dǎo)演更多機會。
頭部導(dǎo)演片酬高昂、檔期難求，平臺和片方歷來有培養(yǎng)“自己人”的習(xí)慣。
比如作為芒果TV首位簽約導(dǎo)演的李漠、與華策影視深度綁定的丁梓光和王征、與悅凱影視合開公司的李木戈、同歡瑞世紀關(guān)系密切的郭虎和尹濤等，都與背靠著的“大樹”實現(xiàn)了互惠互利。
類似的，郭敬明旗下的落落、鄧科工作室的高琮凱、簽約檸萌影視的貓的樹等導(dǎo)演，目前也表現(xiàn)出穩(wěn)步上升的態(tài)勢。
這種捆綁模式下，歡娛影視的“老帶新”做法較為穩(wěn)健。如簽約導(dǎo)演白云默是經(jīng)過在《驪歌行》《尚食》等劇中擔(dān)任第二導(dǎo)演，而后才開始主導(dǎo)《為有暗香來》《宴遇永安》。
相對而言，恒星引力的行事顯得有些激進。如將“狐妖三部曲”押在經(jīng)驗不多的簽約導(dǎo)演杜林身上，尤其是“月紅篇”失利后，更是讓后兩部系列作蒙上陰影，不知最終播出的成片能否扭轉(zhuǎn)風(fēng)評。
這些導(dǎo)演憑借偶像劇成名，暫時可以統(tǒng)稱為偶像劇導(dǎo)演，但不代表他們未來會深耕偶像劇。
比如拍出《你是我的榮耀》的王之，待播劇主要是《黑夜告白》《極限刑訴》這樣的懸疑??；被評價很會拍美人和風(fēng)景的李木戈，最新作品是刑偵涉案劇《我在東北當(dāng)警察》。
不似港臺導(dǎo)演普遍愿意駐扎偶像劇賽道，很多內(nèi)地導(dǎo)演都希望作品能不拘泥于單一題材。這種“進進出出”也促使偶像劇導(dǎo)演的格局處于持續(xù)流動的狀態(tài)，而不同時期會呈現(xiàn)出不同的特點。
現(xiàn)階段，新導(dǎo)演的崛起是行業(yè)尋求破局的必然選擇，也折射出觀眾對優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的熱切需求。
就偶像劇產(chǎn)業(yè)鏈而言，不止是導(dǎo)演，其實制片人、編劇、演員等各個關(guān)鍵環(huán)節(jié)的從業(yè)者都在加速迭代，很難說接下來又將經(jīng)歷怎樣的洗牌。