2024年7月16日刊 總第2405期

作為一種強類型劇，懸疑劇在古偶、現(xiàn)偶等“IP＋大流量”模式之外，成為劇集市場的一個另類突破口。

近幾年，帶有強烈先鋒氣質(zhì)的高口碑懸疑劇為網(wǎng)劇怒刷過一波存在感。比如，2020年愛奇藝“迷霧劇場”《隱秘的角落》爆火，2022年的《開端》占據(jù)騰訊熱播總榜NO.1，2023年《漫長的季節(jié)》獲得8年以來國產(chǎn)劇豆瓣最高分9.4……這些成績都印證了懸疑劇仍舊是視頻網(wǎng)站打造劇集品牌的“王牌”。

然而，今年的懸疑劇似乎陷入了集體啞火的窘境?！逗谕翢o言》《不可告人》《看不見影子的少年》等備受期待的懸疑劇都是雷聲大雨點小，沒能達(dá)到預(yù)期的播出效果。

無論從市場需求還是類型劇自身發(fā)展來看，各大視頻平臺都迫切需要一部爆款懸疑劇打破頹勢。讓懸疑劇的“熱”，不再只是限定款。

7月11日，馬伊琍、佟大為“三搭”領(lǐng)銜出演的人性懸疑劇《錯位》上線迷霧劇場，率先打響暑期檔懸疑劇的第一彈。這部改編自日本推理作家松本清張小說的作品，也是繼《嫌疑人X的獻(xiàn)身》《回廊亭》之后，“日式懸疑推理IP”的再次本土化落地。

它是否能破解日本IP影視化改編水土難服的頑疾？能否將國產(chǎn)懸疑劇拉出收視低迷的泥沼？目前尚未可知，但從播出5集突破8000的熱度值來看，后續(xù)大有低開高走的勢頭。

案中案

虛構(gòu)與現(xiàn)實交錯

《錯位》原名《交錯的場景》，其原著小說作家松本清張享譽日本文壇，不僅開創(chuàng)了“社會派推理”的懸疑小說類型，更是公認(rèn)的“日本推理文壇三大高峰”之一。

重社會、重人性、輕詭計、輕推理，是社會派推理小說的特征?！跺e位》的劇情最大限度保留了原著風(fēng)格，將筆墨著重放在案情疑點和真實人性的挖掘上。

簡而言之，故事按兩條線發(fā)展。

一條是犯罪線。

雨夜的城中村，發(fā)生一起搶劫殺人案。女孩死于繩索勒頸，警方找不到兇器，案件成了零證物懸案。

刑警姜光明（馬伊琍飾）和石落（高至霆飾）在調(diào)查殺人案的過程中，發(fā)現(xiàn)案件發(fā)生場景與作家顧己鳴（佟大為飾）小說中描述的片段高度相似，順藤摸瓜，尋找線索，卻不料還有更深的迷局等在前方。

一條是現(xiàn)實線。

作家顧己鳴看似成功的人生疑點重重，他與富家女蘇真真（藍(lán)盈瑩飾）的情侶關(guān)系撲朔迷離。

刑警姜光明的個人生活同樣充滿了疑云，丈夫徐康（宋寧峰飾）疑似出軌，謊話連篇。重要嫌疑人作家唐尋（王勁松飾）夜夜噩夢求神拜佛，行為動機異于常人。

顯而易見，《錯位》的賣點正是案中案，謎中謎。

究竟是“小說殺人”還是“殺人小說”？虛構(gòu)元素與現(xiàn)實場景的結(jié)合，以及交錯時空、雙線敘事的劇作結(jié)構(gòu)，盡可能保證了故事邏輯的嚴(yán)密性。與此同時，新穎的設(shè)定又易于勾起觀眾追下去的欲望，探究兇手到底是誰。

除了懸疑色彩，《錯位》關(guān)于人性的描摹頗有看頭。男主顧己鳴是出身小鎮(zhèn)的有志青年作家，在晚宴上拿著自己的小說到處推銷尋找機會，屢次碰壁被大佬忽視，被富二代羞辱。

尤其是他從車窗鉆進(jìn)車?yán)锏囊粓鰬?，真實再現(xiàn)了小人物的生活困頓和社會壓力，讓無數(shù)打工人深深共情。#第一次這么心疼一個劇的反派#甚至上了熱搜詞條，這在懸疑劇中并不多見。

在表演層面上，《錯位》集結(jié)了馬伊琍、佟大為、王勁松等眾多實力派演員。佟大為的表演徹底顛覆了他以往在都市劇中的暖男形象，顧己鳴陰郁、冷漠的氣質(zhì)看得人頭皮發(fā)麻。

馬伊琍此番幾乎全程素顏出鏡，將一個干練女刑警的形象刻畫得入木三分。兩位演員的精彩演繹，讓觀眾對角色的命運走向充滿期待。

作為一部社會派懸疑劇，《錯位》的獨特性在于通過案件的偵破過程，展現(xiàn)人物的情感糾葛和人性復(fù)雜。

在共情力上，占盡先機，其不斷攀升的各項數(shù)據(jù)也印證了“社會派推理”懸疑小說的魅力。隨著劇情的展開，相信劇中人在欲望名利漩渦和人性善惡之間的極限拉扯會更加引人入勝。

迷霧劇場

陷入轉(zhuǎn)型困境

提到《錯位》，自然離不開其背后的懸疑劇廠牌——愛奇藝“迷霧劇場”。

自2020年首部作品《十日游戲》開播以來，迷霧劇場已播出四季、十七部劇，經(jīng)歷過開創(chuàng)短劇集劇場的先河，也陷入過作者自我表達(dá)與觀眾接受度難以融合的挫敗。

如今，藝術(shù)家與普通觀眾之間的這條鴻溝，愈發(fā)成為迷霧劇場轉(zhuǎn)型的一道坎兒。

迷霧劇場的高開低走，也從一個側(cè)面折射出國產(chǎn)懸疑劇創(chuàng)作風(fēng)向的變化曲線。

高峰之時，《隱秘的角落》《沉默的真相》兩大爆款接連刷屏。前者是導(dǎo)演風(fēng)格的勝利，辛爽在影像美學(xué)、故事風(fēng)格、表達(dá)手法、劇作結(jié)構(gòu)、人物塑造上的獨特性，明顯區(qū)別于同類型的其他作品，不僅擦亮了迷霧劇場的招牌，也似乎給迷霧劇場劃定了一條天花板；后者則是人性的勝利，《沉默的真相》所貫徹的“天日昭昭”道德守則或許是國產(chǎn)劇史上再也不會出現(xiàn)的“孤品”。

低谷之時，從豆瓣5.7分的《八角亭謎霧》到4.0分的《致命愿望》，以及毫無水花的《淘金》和唯一及格的《誰是兇手》，一個播出季的劇集整體表現(xiàn)均低于預(yù)期。

口碑遇冷，一方面是故事情節(jié)脫離現(xiàn)實，劇本故弄玄虛、演員表演注水，作品質(zhì)量拉低廠牌水準(zhǔn)；另一方面是導(dǎo)演理念脫離現(xiàn)實，為了片面追求某種藝術(shù)風(fēng)格而拒觀眾千里之外，反而被觀眾遏制住了商業(yè)命運。

盡管迷霧劇場也推出了主打長鏡頭生活流的《平原上的摩西》、將刑偵推理劇和家庭倫理劇融合的《回響》、帶有傳統(tǒng)年代劇韻味和荒誕氣息的《塵封十三載》，但都沒有達(dá)到《隱秘的角落》那條水準(zhǔn)線。

去年底至今，迷霧劇場接連推出的《三大隊》《不可告人》《看不見影子的少年》也沒能徹底翻盤。

《三大隊》雖有秦昊、陳明昊等多位演技派加持，但故事在被過度拉伸和切割后，篇幅優(yōu)勢淪為廢戲的溫床，引發(fā)不小爭議；

《看不見影子的少年》在懸疑劇情和敘事節(jié)奏的把控上欠缺火候，而這些又恰恰是懸疑劇受眾最在意的部分。張頌文的表演也談不上驚艷，充其量是在舒適區(qū)內(nèi)打造了一個“標(biāo)準(zhǔn)”的人物，多種因素疊加，導(dǎo)致該劇的市場熱度與口碑表現(xiàn)都無法與巔峰時期的“迷霧”相比。

總體來看，國產(chǎn)懸疑劇的問題無外乎三個方面：一是題材扎堆。以東北、重慶為主的地域，以國企改制、下崗潮為主的時代背景，看得太多，必然讓觀眾產(chǎn)生審美疲勞；

二是演員過于重復(fù)，秦昊、張頌文、陳建斌、廖凡等實力派演員，演技毋庸置疑，但過于頻繁的出現(xiàn)在同一類型劇集上，難免帶給觀眾似曾相識之感，缺乏驚喜；

三是創(chuàng)作人才不足。懸疑劇作為一種帶有鮮明特征的類型劇，既要有燒腦的詭計、嚴(yán)密的推理、出乎意料的反轉(zhuǎn)劇情，也要有作用于案件中的復(fù)雜人性、社會弊病以及時代痛點，并不是每一個導(dǎo)演都能拍的。這幾年，不少知名導(dǎo)演轉(zhuǎn)向懸疑賽道，劇集播出效果均未達(dá)到預(yù)期。

迷霧劇場乃至更廣泛的國產(chǎn)懸疑想走出低谷，任重道遠(yuǎn)。

日式懸疑推理IP

落地改編不易

導(dǎo)演辛爽曾經(jīng)說過，如果將案件與故事情節(jié)比喻為手術(shù)刀，《隱秘的角落》想為觀眾剖開的是家庭、人物情感與成長軌跡這些背后的心理根源，而不是展現(xiàn)手術(shù)刀本身。

換言之，一部成功的懸疑劇不僅會講故事，還要會說道理。這點，與日本“社會派推理”懸疑小說似乎不謀而合。于是，近年來不少國產(chǎn)懸疑劇花重金買下“日式懸疑推理IP”版權(quán)，甚至一度引發(fā)價格戰(zhàn)。

不過，并不是所有牽動人心的懸疑故事都能成功落地影視化改編。

以熱度最高的日本推理作家東野圭吾的作品為例，其代表作《嫌疑人X的獻(xiàn)身》《解憂雜貨店》《綁架游戲》《回廊亭殺人事件》相繼被搬上中國的大銀幕和小熒屏，但口碑都沒有超越原著，播出效果也是參差不齊。

其中，《嫌疑人X的獻(xiàn)身》豆瓣評分6.3，《解憂雜貨店》豆瓣5分，都在日韓市場的同源小說改編作品中落于下風(fēng)。

改編自東野圭吾小說《長長的回廊》的《回廊亭》，更是遭遇了影版和劇版的雙撲，讓本土化后的東野圭吾改編作品再陷口碑困境。

除了原著本身的“先天不足”，在人性思辨、社會深度和懸疑結(jié)構(gòu)上都略顯青澀，更在于編劇無法以縝密的思維把故事的邏輯鏈條補充完整，反而加入懸浮而小兒科的商戰(zhàn)戲，大大弱化了整體的懸疑感。

“日式懸疑推理IP”改編水土不服，既有客觀原因，也有主觀因素。但無論改編與否，邏輯自洽都是懸疑類型片的基準(zhǔn)線。除此之外，國產(chǎn)懸疑劇想要本土化改編絲滑落地，還必須在解決文化差異上下足功夫。

一要符合本國國情和社會狀況。文化與社會背景的差異是“日式懸疑推理IP”落地改編面臨的最大難題。日本作家熱衷于塑造極端的人性、呈現(xiàn)極端的倫理困境、表現(xiàn)極端的愛恨情仇，這些特點植根于日本社會的土壤中，卻與中國的主流價值觀相沖突。

比如《長長的回廊》中，豪門世家爭產(chǎn)、私生疑云、隱秘的畸戀等都帶有一定日本社會背景，于今天的中國社會不算多見。編劇改編時必須充分考慮本國國情和社會狀況，一味照搬原著，自然難以引發(fā)觀眾共鳴。

二要契合本土觀眾的情感表達(dá)。日本人的情感大多隱忍克制，往往通過一顰一笑的細(xì)節(jié)處理，傳達(dá)一個想法或背后的深意。這種“潤物細(xì)無聲”的情感表達(dá)方式，與中國觀眾偏好的強沖突情節(jié)大相徑庭。

比如，《嫌疑人X的獻(xiàn)身》著重描寫的日本社會的鄰居關(guān)系，放在中國社會很難成立。這就要求編劇另尋支點，以契合本土觀眾的情感表達(dá)推動案件的發(fā)展，進(jìn)而在人心的層層遞進(jìn)里、在懸念的輾轉(zhuǎn)騰挪中拍出人性正道的光。

當(dāng)然，懸疑劇作為最依賴劇本的類型劇， 從長遠(yuǎn)來看，“日式懸疑推理IP”還有足夠的開發(fā)空間。

比如，作家松本清張的《點與線》《隔墻有眼》《惡棍》《砂器》，作家水上勉的《霧與影》《海的牙齒》《饑餓海峽》等都曾是引領(lǐng)一個時代的經(jīng)典作品。

年輕一代的作家伊坂幸太郎，以《重力小丑》《孩子們》《殺手界》《死神的精確度》《沙漠》五度入圍日本文壇直木獎，其作品獨創(chuàng)的世界觀、多重的構(gòu)想力也具備懸疑劇改編的基礎(chǔ)。

未來，我們也期待“日式懸疑推理IP”在本土化影視改編中大放異彩，不斷豐富國產(chǎn)懸疑劇的創(chuàng)作源泉，在恰當(dāng)?shù)奈幕寥乐性杏龃騽尤诵牡暮米髌贰?/p>

文 第六感

注：全文圖源網(wǎng)絡(luò)

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