原標(biāo)題：《殺手》攝影師親解拍攝幕后
大衛(wèi)·芬奇的新片《殺手》入圍了本屆威尼斯電影節(jié)主競賽單元。
影片改編自亞歷克西斯·諾倫特的同名小說，講述發(fā)生致命的失誤后，一名刺客在一場國際追捕行動之中與雇主們和他自己展開對抗，而他堅稱這絕不是私人恩怨。 影片的故事層級非常工整，以七個章節(jié)來對“殺手”進行了全方位的描述。
吉爾莫·德爾·托羅發(fā)推文盛贊大衛(wèi)·芬奇的新片《殺手》：“《殺手》就像一部精美的布朗森電影，劇本像薩特寫的，導(dǎo)演是梅爾維爾(拍出了西格爾式的輕快感)。我就是單純的很愛、很愛、很愛這部電影，芬奇的類型節(jié)拍非常出色，他拍得靈巧、精準而有趣。這是我這么長時間以來看過最愉悅的電影。能看到這樣一部兼具藝術(shù)性和娛樂性的電影真是太棒了?！?/p>
下面就通過the film stage對《殺手》攝影指導(dǎo)埃里克·梅塞施密特的采訪，看看影片的創(chuàng)作幕后吧：
Q：現(xiàn)在有一種流行的解讀，認為這部電影是芬奇的自畫像：是一個完美的專業(yè)人士，與大公司、全球性實體的事務(wù)，但仍然努力完成他的工作。鑒于你與他合作了幾年，我想你對他很了解，我想知道這個想法是否正確，在討論這部電影的時候有沒有提到過。
埃里克：不，沒有。我認為很容易得出這樣的結(jié)論，因為大衛(wèi)的公共形象是極度控制和精準的。大衛(wèi)是一個富有同情心、思慮周全的人，所以我不這么認為。我認為作為一名電影導(dǎo)演，你是在高壓、高風(fēng)險的狀態(tài)下工作中，你有履行責(zé)任的義務(wù)。尤其是在為一家制片公司工作時。除此之外人們會這么說，但我只是不同意，我不認為那是真的。這很幽默，但是：不。
Q：第一章是關(guān)于觀察一些距離較遠的事物。有時它就在外面，但他必須在寬闊的街道對面的房間里暗殺目標(biāo)，而我們是通過望遠鏡看到的。組織這一切的確切所需和必要的一些元素是什么？
埃里克：這組鏡頭是數(shù)月的工作成果，它在幾個月的時間內(nèi)拍攝完成––不是連續(xù)的，但這個場景是由幾個部分組成的，這些部分不是連續(xù)拍攝的，也不是一起拍攝的。
總體而言，我認為這部電影是關(guān)于主觀性和觀點的對話。我們想要使用的技術(shù)是將觀眾放在殺手的頭腦中，然后退后一步，并保持客觀，來回切換這兩種視角。你可以在電影中通過聲音看到這一點；通過畫面也可以看到。
街對面的公寓，也是目標(biāo)所在的地方，我們曾就如何拍攝它進行過各種討論––因為這是一個相當(dāng)復(fù)雜的布景。但大衛(wèi)一直很明確。他說：“我們在這里看到的一切都必須來自殺手的視角。我們從未真正超出他的視野范圍?！边@并不完全正確；我們切換到了Dolores在浴室里意識到Hodges被釘槍射中的畫面。但這是電影中唯一的視角突破。
這組鏡頭必須完全從那一個攝影機的視角拍攝和布置，所以我們在舞臺上建造了這個場景，并進行了大量的排練。我認為排練這個場景花了整整一天半的時間，確保每個人的動作都在正確的位置。你可以看到那杯威士忌，但他在這里拍得不好，她在這里遮住了他––所有這些都不是偶然的。
這都是經(jīng)過精心設(shè)計的；大衛(wèi)與演員們一起排練；最終的問題在于努力確保當(dāng)所有元素組合在一起。因為這是一種視覺效果的手法。公寓是在舞臺上搭的。所以我們在巴黎拍攝這個場景時就必須知道我們要去哪里。外部、街道、視角、房屋的一側(cè)。我們知道我們要在那里建一座大樓。事實上：那個公寓在巴黎并不存在。所以這是一場關(guān)于平衡和色溫以及所有技術(shù)細節(jié)的對話。與其說是關(guān)于燈光，不如說是關(guān)于攝像機方向和場景結(jié)構(gòu)的對話。
我們想確保屏幕方向是正確的。我們在哪一側(cè)？殺手總是在左邊；他們總是在右邊。然后，在建造布景時就考慮到了這一點，所以當(dāng)唐·伯特建造布景時，我們知道我們大部分時間都會望向那個圖書館，而殺手總是會朝左或朝右。所以總體而言，絕大多數(shù)的拍攝都是按照那個屏幕方向來的。當(dāng)然，在他刷牙的時候這些規(guī)則會被打破。
當(dāng)我們開始電影時，我們拍攝了一個跟蹤鏡頭。但總的來說，我們在這方面非常固執(zhí)，整部電影都非常固執(zhí)于屏幕方向。因為這部電影很大程度上關(guān)乎地理位置：他與目標(biāo)的關(guān)系在哪里。我們想確保觀眾理解這一點。即使在打斗場面中也是一樣：屏幕方向和鏡頭設(shè)計，比其他任何事情都更重要。
Q：《殺手》涉及到很多拍攝，我認為這是一個挑戰(zhàn)——在喚起一個地方的感覺的同時，不過于依賴熟悉的符號，比如通過航拍介紹故事發(fā)生的城市，或者在墨西哥使用顆粒感強的黃色濾鏡。如果你知道你將在芝加哥拍攝，你是否會尋找那些具有“芝加哥風(fēng)格”的東西？或者在多明尼加的情況也一樣。
埃里克：我認為，電影創(chuàng)作者不會過于關(guān)注那些真正重要的事情，他們會尋找酷炫的畫面。一位經(jīng)驗豐富的老制片人曾對我說過，當(dāng)我正在為一部廣告選擇拍攝場景：“這與鏡頭無關(guān)，而是關(guān)于所有的畫面。” 這真的讓我印象深刻，因為我認為他是對的。對我來說，更重要的是講故事。你必須確保出現(xiàn)在畫面中的東西在講故事。大多數(shù)時候，這包括演員在鏡頭前的表演，我們討論過電影會是什么樣子，但時間非常短暫。我認為電影的最終結(jié)果是多方面的，但我們首先在巴黎進行了初步考察。我?guī)е鄼C，我們在各種地方拍了很多照片。
但我們拍東西的時候總是想著，“這個人可以在哪里呢？巴黎有這么多麥當(dāng)勞——我們能找到什么呢？” 大衛(wèi)并不是在找麥當(dāng)勞，而是在墻的一側(cè)有個窗戶，手從中伸出，你能看到袋子。巴黎有很多地方都有巨大的金色拱門，我們可以得到宏偉的建筑畫面。我認為電影總體上試圖遠離這種想法，我們使用了字幕，但這是漫畫小說的那種敘事方式。對我來說，巴黎總是有一種分裂色調(diào)的質(zhì)感：夜晚有這種涼爽感，與巴黎中心著名的鈉汽燈形成對比。我開始對這些照片進行調(diào)色，并把它們發(fā)給大衛(wèi)，說：“我認為巴黎應(yīng)該看起來像這樣，因為我認為巴黎就是這樣。”他說：“好的，很酷。我同意你的看法?！?/p>
所以我們采用了這種分裂色調(diào)的方式，然后我們?nèi)チ耸ザ嗝鞲鳌Ｈ缓笪覀兘又疾?，看著各種廣場和他能夠開車的地方。我說：“你認為它應(yīng)該是什么樣子？” 大衛(wèi)說：“它應(yīng)該看起來很濕潤?！?所以然后我開始思考濕潤是什么樣子，以及圣多明各是什么樣子。它色彩豐富，各種各樣的顏色形成了豐富多彩的畫面。
它的設(shè)計不同于巴黎或芝加哥。它不是一個單一的，很大程度上是一種橙色、綠色和藍色出租車的混合，當(dāng)然這也成為了敘事的一部分。順便說一下，這并不是劇本中寫好的，我們只是到了多米尼加意識到出租車公司都有不同的顏色，所以我們說：“好的，這很有趣。我們可以利用這一點。” 這就是那個地方的樣子。我們并不是想要電影有六種外觀，更多的是關(guān)于地點的樣子是什么。
更困難的是：我們?nèi)绾螌⑦@些地點融合在一個故事世界中，以免成為人們談?wù)摰慕裹c。但就像你說的那樣，我認為這是無法避免的，但更多的是嘗試一些東西。這就是色彩分級的魔力。我們在進行這個過程時有一些想法，關(guān)于芝加哥應(yīng)該是什么樣子，紐約、多米尼加，但當(dāng)你按照劇本順序看電影時，這才是真正的改進的地方。基本上，這很容易讓人忘乎所以。
Q：我來自紐約的比肯，所以當(dāng)那張卡片出現(xiàn)時，真的讓我很吃驚。但實際上并沒有在那里拍攝。我看了外景，沒有一處能夠匹配。但你把它做得相當(dāng)好。甚至蒂爾達·斯文頓吃飯的那家餐廳看起來很像比肯的很多地方。我不知道你是否進行了選址或有特定的參考。
埃里克：我們在芝加哥外面拍攝了那個場景，我沒有去紐約勘察過；我想大衛(wèi)去了。對于制片來說，再轉(zhuǎn)場到紐約是一筆額外的開銷。
Q：制做大約在2022年3月結(jié)束；到2023年9月首映。你能談一談從殺青到首映這將近18個月的過程嗎？
埃里克：我們在今年春天完成了這部電影。我不知道宣發(fā)方面的事情––上映日期和時間表，所有那些東西。我可以說的是，我不認為攝影在你停止攝影的時候就結(jié)束了。我認為，特別是在后期制作方面，它是攝影的一半。安瑟爾·亞當(dāng)斯說過這個話；他寫了整整一本關(guān)于它的書。印刷過程與實際攝影本身一樣重要，甚至更重要。
我認為對于這部電影來說，因為它非常注重精確性和過程，它必須剪輯得非常漂亮。它必須像切黃油一樣順暢。所以我知道大衛(wèi)和柯克花了大量的時間來完善剪輯，使得沒有明顯的剪輯點之類的。當(dāng)然，視覺效果隱藏在電影中，但它們確實存在。我們也花了很多時間進行色彩分級。但很多事情是同時進行的。大衛(wèi)是那種如果給他更多時間，他會很樂意接受的人。而我也是一樣：如果我們可以不斷地對它進行色彩分級，我們就可以不斷地調(diào)整和完善它，直到你認為它準備好了。
Q：你能在看電影的時候看到任何你想要調(diào)整的地方嗎？
埃里克：一直都在。我認為，在每一項創(chuàng)意中，滿足是敵人；是恐懼。我認為當(dāng)你離開時感覺很好的時候，那是你做的最糟糕的工作。這在某種程度上是這個職業(yè)的痛苦現(xiàn)實，但我總是在不同的東西上看到，并希望我做了不同的選擇。這也是學(xué)習(xí)的方式。
Q：芬奇是我們這個時代記錄最多的導(dǎo)演之一。你已經(jīng)和他拍攝了劇集和電影，而且你肯定有一些從未公開的知識——所以我必須問，他的工作流程中有沒有一些被低估、少討論、從未被承認的東西？
埃里克：人們談?wù)撆臄z次數(shù)時常常帶有貶義。或者他們把過度追求完美視為一種批評形式。我認為電影制片人，尤其是導(dǎo)演和攝影師在早上起床時就開始妥協(xié)。在任何情況下，你都立即被要求不要按照自己的想法去做。而且這并不是直接的。你只是在不斷地被放置在場景中，你可以計劃一些事情，但自然的力量、墨菲定律、預(yù)算限制、演員分歧，無論是什么都來了并說：“嗯，我知道你想做這個，但你能做這個嗎？”很容易對此表示妥協(xié)。我認為導(dǎo)演不應(yīng)該妥協(xié)。
我認為大衛(wèi)真的很在乎他制作的電影，他對他一起工作的人也非常關(guān)心。但他知道，如果我們拍了一部好的電影，每個人都會看起來很好；如果他拍了一部糟糕的電影，他就得承擔(dān)所有的責(zé)任。我認為大衛(wèi)的工作流程比人們想象的要簡單得多。人們認為這其中有一些魔法，有一些神奇的東西。
有時候我拍廣告，人們會來找我說：“我想要大衛(wèi)·芬奇的風(fēng)格?！蔽艺f：“你必須做到‘完美’。你必須付出努力?！?而大衛(wèi)就是這樣做的，他對此非常堅持。我認為作為導(dǎo)演，要保持這種態(tài)度是非常困難的。很難對每個人說：“不，我們會重新拍攝，因為軌道上有個小隆起，”或者“表演很棒，但我不喜歡背景的交叉?！彼麄冋f：“哦，天哪，”但是那些人不必在剪輯室里坐六個月。我希望更多的導(dǎo)演像大衛(wèi)一樣。他當(dāng)然是獨一無二的，但對我來說他是非凡的。
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