原標(biāo)題：《困獸》黑幫片的新突破，書寫潛規(guī)則下的秩序
困獸猶斗，出自春秋·左丘明《左傳·宣公十二年》。這個(gè)成語原意是被圍困的野獸，還要掙扎、搏斗，比喻身處絕境仍要拼命抵抗，也正是《困獸》這個(gè)片名的含義。在千禧年前后，風(fēng)云突變的城市，地下娛樂業(yè)和洗黑錢的行徑滋生，黑惡勢力與商業(yè)大佬勾搭連環(huán)只手遮天，警方在這樣的極端環(huán)境下，要與他們展開一場驚心動(dòng)魄的對(duì)決。
在張藝謀的《堅(jiān)如磐石》拿下國慶檔票房冠軍，同樣明暗交鋒的故事，同樣大尺度的題材，在《困獸》中有了不一樣的筆墨呈現(xiàn)——那就是在黑幫片片格式下的火爆韻味，以及暗涌之下江湖恩怨，更有突破傳統(tǒng)類型片的點(diǎn)睛設(shè)定，實(shí)則不同的配方，類似的格式，全新的味道。
電影開場旗幟鮮明的塑造了三方勢力，以江文峰（鐘漢良 飾）為代表的警方，以四爺（張兆輝 飾）為代表的黑惡勢力，以及商業(yè)調(diào)查廳廳長左君哲（吳鎮(zhèn)宇 飾），如同三足鼎立一般。而三位之間的關(guān)系也值得一書，左君哲曾經(jīng)是警察，離開警隊(duì)之后加入商業(yè)調(diào)查廳，而他已故的女友，正是江文峰的妹妹，而江文峰與四爺?shù)钠拮?，曾?jīng)也是關(guān)系莫逆……這就為原本涇渭分明的彼此，增添了來自人間恩怨，可謂“有人的地方就有江湖”，乃是港片一貫的寫實(shí)寫意交匯的手法。
電影中小編最喜歡的設(shè)定，就是在傳統(tǒng)正邪對(duì)立之間，加入了吳鎮(zhèn)宇這個(gè)角色。
本片的視角在警方與黑惡勢力之間聯(lián)合切換，主視角乃是鐘漢良飾演的警察，稱得上是典型的雙雄二元對(duì)立。而看到中段，才發(fā)現(xiàn)勝負(fù)手是吳鎮(zhèn)宇。最明顯的例子，前半段雙方都出現(xiàn)了各自的問題，四爺用自己的手段，干掉了心懷不軌的競爭對(duì)手，卻被人暗中拍下了視頻；而江文峰在談判之際，從劍拔弩張發(fā)展到槍戰(zhàn)火拼，也損失了自己的得力助手。這就是“困獸之局”，正邪兩派明暗交鋒，雙方都無法破局。
而到了中段隨著吳鎮(zhèn)宇的角色從在暗處逐漸呈遞給觀眾。他不為人知的往事也浮出水面，他的入局導(dǎo)致正邪的二元對(duì)立被正式打破。
三方鼎足之勢，讓編劇出身的彭發(fā)，在《困獸》中給觀眾展示了港片的新類型模式——不再是“你中有我，我中有你”的正邪交織抓內(nèi)鬼找臥底，也不再是傳統(tǒng)的警匪二元對(duì)立，而是在二者之間增添了一個(gè)第三方“灰度”角色，是雙方都要拉攏的對(duì)象。而吳鎮(zhèn)宇老辣的表演，也覺得撐得住這份讓人捉摸不透的“灰”，在帥氣的鐘漢良與狠辣的張兆輝之外，提供了全新的感受。
這個(gè)設(shè)定不僅讓人想起了賽爾喬·萊昂內(nèi)的經(jīng)典西部電影《黃金三鏢客》。港片就是如此。常常將粗放與細(xì)致糾纏到一處，警匪大戰(zhàn)江湖恩怨的交織，然而一個(gè)不經(jīng)意間的改動(dòng)，“好家伙、壞家伙、丑家伙”，黑白灰的三種設(shè)定，讓經(jīng)典的傳奇式電影模式，在新世紀(jì)的港片里重回新生，也給觀眾帶來了不一樣的觀影體驗(yàn)。
緊張的劇情和環(huán)環(huán)相扣的情節(jié)，伴隨著槍戰(zhàn)與恩怨對(duì)決，而且直到最后，觀眾都無法猜測吳鎮(zhèn)宇角色下一步動(dòng)向，警匪大戰(zhàn)無法破局的形勢延續(xù)到了結(jié)尾的機(jī)場大戰(zhàn)，關(guān)鍵時(shí)刻真相浮出水面，勝負(fù)的天平瞬間傾斜。這不是觀眾熟悉的找內(nèi)鬼、抓臥底，卻有著比前者更加極致的觀影體驗(yàn)，可稱酣暢淋漓。
當(dāng)然，還要不得不說一下就是該片“弦外之音”，隨著當(dāng)代電影技法進(jìn)步，創(chuàng)作者們用視聽書寫隱喻的能力越發(fā)爐火純青。《困獸》的故事發(fā)生在世紀(jì)之交，有著一定的懷舊色彩，而電影所要呈遞的，則是別具一格的時(shí)代之曲。
雖然電影的場景都是虛構(gòu)，但我們的觀眾一定會(huì)心知肚明——那個(gè)名叫“阿鼻”的賭城，正是世紀(jì)之初的澳門，而故事的起因，正是那些不法分子們，想要趁著新舊交替之際，權(quán)力的短暫真空期，要用非正常手段，控制這里的命脈。
畢竟對(duì)于普通人來說，對(duì)于上位者世界規(guī)則、獵奇，都是處在一種非全知視角里，我們只能看到他們片面、破碎、細(xì)枝末節(jié)、冰山一角但又手眼通天的樣子。但在電影中，警匪交鋒與江湖恩怨，乃是強(qiáng)化觀感的視聽手法，在故事主線之下，觀眾們卻可以清晰的察覺到，一條暗涌的主線，正在潛移默化的發(fā)展，然后在正邪二元對(duì)立之間，灰度角色的入局，讓其朝著如今我們見到的規(guī)則發(fā)展下去。
電影對(duì)場景和時(shí)代的模糊，都是為了上映所做出的妥協(xié)，但在觀眾眼中都構(gòu)成了一種很特別的視角——是那種令人覺得尤其不真實(shí)的“精準(zhǔn)”，不就正是現(xiàn)實(shí)中的我們對(duì)上位系統(tǒng)的觀感嗎？不管是有意還是無意，是隱喻還是妥協(xié)，電影都拍出了我們普通人“我們沒見識(shí)過但了解”的世界。